Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Uma Speaking. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Uma Speaking. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 20 Ιανουαρίου 2009

Με αφορμή την κριτική του mic.gr στο The Crying Light....

by lkrory21
...δημοσιεύεται φιλοξενούμενος στο παρόν blog ένας καλά επιχειρηματολογημένος αντίλογος από την φίλτατη Β.Σ.


Με αφορμή την κριτική του γνωστού e-zine mic.gr για το νέο album του / των Αntony and the Johnsons, Τhe Crying Light (2009, Secretly Canadian), θα ήθελα να κάνω μερικές επισημάνσεις για τον συγκεκριμένο μουσικό σε σχέση με τα γραφόμενα του αρχισυντάκτη. Το ότι το Crying Light δεν αρέσει στον γράφοντα είναι απολύτως κατανοητό. Εγώ προσωπικά ‘κόλλησα’ αμέσως με το δίσκο αλλά σε κάτι το οποίο ενέχει τόσο πολύ το προσωπικό γούστο και την υποκειμενικότητα του καθένα όπως οι μουσικές επιλογές δε χωράει αμφισβήτηση της γνώμης του (ειρήσθω εν παρόδω ακόμα περιμένω κακή κριτική για το Merriweather Post Pavillion των Animal Collective aka Radiohead of the web 2.0 generation…).

Στον αρχισυντάκτη λοιπόν δεν αρέσει ο δίσκος και από την αρχή τον λοιδορεί ως μια συλλογή λυγμών του κλαψιάρη Antony. Δεκτό, δεκτότατον ως εδώ. Η σύγκριση της κλάψας του Antony και των συναισθημάτων που προκαλεί όμως με το ‘γλύψιμο του Αυτιά στον Καρατζαφέρη’ είναι μάλλον άστοχη αν και δε θα εμείνω εδώ για να μην κατηγορηθώ για υπερβάλλουσα πολιτική ορθότητα (Καρατζαφέρης = ακροδεξιός- και λίγα λέμε-, Antony = queer/ διαφορετικός για τους φοβικούς- μάλλον αυτά δεν πάνε μαζί). Δέχομαι επίσης ότι τα ίδια τα τραγούδια δε λένε κάτι στο συντάκτη, ειδικά σε σχέση με αυτά του I Am a Bird Now
(2005, Secretly Canadian).

Ο Antony είναι λοιπόν ένας ‘βουτυρομπεμπές crooner’. Και πάλι θα σκοντάψω μιας και ο χαρακτηρισμός δεν πέφτει τυχαία αλά επιβεβαιώνεται παρακάτω από τη σύγκρισή του με ‘τους διάφορους Perry Como και Bobby Vinton’. Αυτή η σύγκριση του Antony με τo ‘κανονιστικό αντρικό’ ας πούμε τραγουδιστικό πρότυπο της μεταπολεμικής Αμερικής και κυρίως η ταύτιση του με τη δεδομένη συντηρικότητα αυτού του μουσικού χώρου είναι τουλάχιστον αδόκιμη και πραγματικά δε βρίσκω καμία επιφανειακή ή ουσιαστική μουσική ή εν γένει ομοιότητα του Hegarty με τα είδωλα του ’50 και του ’60 για τις νοικοκυρές και την αγία αμερικανική οικογένεια των προαστίων.

Εξάλλου, ναι μεν ο Antony έχει πάρει ένα Mercury και έχει αποκτήσει κάποια δημοσιότητα (έστω αρκετή) αλλά δεν πιστεύω ότι έχει γίνει το household name που έχει ξεπουλησει τα πάντα στο mainstream. Kαι καθαρά μουσικά μιλώντας, θεωρώ ότι οι επιρροές του πόρρω απέχουν από την κατηγορία των crooners.
Σε τελική ανάλυση όσο και αν ο Antony έχει επιλέξει να αφήσει στο background την queer περσόνα του σ’ αυτό το δίσκο, αυτό δε συνεπάγεται ότι έγινε ένα εύπεπτο προιόν, ούτε ότι απεκδύθηκε την ταυτότητα του. Σίγουρα όταν μιλάμε με όρους ‘μαζικής κουλτούρας’ και μαζικής/ παγκοσμιοποιημένης κοινωνίας του θεάματος πολλές ‘γωνίες’ αμβλύνοται για να γίνει κάποιος εύκολα αποδεκτός και πολλές υποχωρήσεις γίνονται.

Προφανώς ο Antony δεν είναι πια ένα underground είδωλο στις παρυφές του Manhattan και θα ήταν εδώ ενδιαφέρουσες συγκρίσεις με άλλους καλλιτέχνες όπως η Baby Dee. Αλλά δεν έχει μεταλαχθεί και σε κάτι που πρέπει να κατεδαφιστεί από ένα νέο rock ’n’ roll όπως ο αρχισυντάκτης του mic διατείνεται. Παρεπιπτόντως αν συνέχιζε στο ίδιο μοτίβο με το I Am A Bird Now σίγουρα κάποιοι θα τον κατηγορούσαν (και όχι απαραίτητα άδικα) για μανιερισμό- ότι χτίζει καριέρα πάνω σ’ αυτή την περσόνα (γιατί κάποιοι άλλοι μπορούν να μιλάνε σε κάθε δίσκο για τον έρωτα ή/ και τη σεξουαλικότητα είναι άλλο θέμα- βλέπε σεξιστικά πρότυπα). Αυτά τα λίγα ως προς τις ρητές αντιρρήσεις μου στην κριτική του mic.

Β.Σ.

Links:
The Crying Light (mic.gr review)
Antony And The Johnsons (Off. Site)
Antony And The Johnsons (Myspace)



.

Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2007

As Seen On DVD: Nine Lives

by lkrory21
Nine Lives (2005, 115')
(Ελλ. Τίτλος: Εννέα Ζωές)
Σκηνοθεσία: Rodrigo Garcia
Παίζουν: Glenn Close, Sissy Spacek, Robin Wright Penn, Holly Hunter, Dakota Fanning, κλπ.

Ευχάριστη ανεξάρτητη έκπληξη...

Είδαμε σε DVD την ταινία Nine Lives (λίγο αργά αν σκεφτεί κανείς ότι είχε προβληθεί στις Νύχτες Πρεμιέρας του 2005...όπως και το Cronicas- το θυμάστε;) και πραγματικά ήταν πολύ περισσότερα απ’ ό,τι θα περίμενα. Είναι νομίζω ένας ωραίος συνδυασμός απλότητας και οικονομίας στη κινηματογραφική γραφή και ταυτόχρονα μεστότητας νοημάτων και συναισθημάτων.

Το φιλμ, όπως συνάδεται και από τον τίτλο, πραγματεύεται τις εννιά ζωές, πιο συγκεκριμένα εννέα στιγμιότυπα από τις ζωές, ισάριθμων γυναικών.Πιθανόν να ακούγεται σαν μια ακόμη σπονδυλωτή ταινία αλλά σίγουρα είναι πολύ περισσότερα από αυτό, γιατί κύριο χαρακτηριστικό των στιγμιότυπων αυτών (διάρκειας μεταξύ 11 και 14 λεπτών το καθένα) είναι ότι πρόκειται για μια σκηνές συνεχείς, χωρίς την παρέμβαση του μοντάζ σε κανένα από τα κομμάτια. Αυτό δίνει θεατρικότητα σε κάθε κομμάτι αλλά και μια αίσθηση εγγύτητας του θεατή με τις ηρωίδες, χωρίς όμως (χάρη και στη χρήση steadicam) ταινία να γίνεται στατική.Ακριβώς επειδή λείπει το μοντάζ το κάθε κομμάτι δεν είναι ένα (αποκλειστικά) ένα συναισθηματικό κρεσέντο καθεμιάς από τις ηρωίδες αλλά μια ρεαλιστική καταγραφή μιας στιγμής από τη ζωή τους. Ενώ κάποιες από τις ηρωίδες βρίσκονται σε οριακές καταστάσεις, δεν θεωρώ ότι αυτές παρουσιάζονται ποτέ εξόφθαλμα υπερβολικές.

Η προβληματική διαφέρει από ιστορία σε ιστορία, με έναν ενδεχόμενο θεματικό άξονα να είναι το ζήτημα της απώλειας, είτε ενός προσώπου, είτε της ελευθερίας, είτε της αγάπης ή της εμπιστοσύνης, αλλά η κάθε ιστορία προσφέρεται για πολλαπλές αναγνώσεις.Η σύνδεση μεταξύ της κάθε βινιέτας υπάρχει μεν, αλλά είναι ιδιαίτερα χαλαρή.

Όλα τα παραπάνω θα ήταν απλά μια καλή ιδέα ή ένα καλό σενάριο αν η ταινία δεν υποστηριζόταν από ένα καστ πολύ καλών ηθοποιών, που δίνουν προσωπικότητα και ολοκληρωμένη υπόσταση σε κάθε χαρακτήρα. Μεταξύ αυτών συγκαταλέγονται οι Kathy Baker, Glenn Close, Sissy Spacek, Robin Wright Penn, Holly Hunter, Dakota Fanning, αλλά και οJoe Mantegna.

Πέρα από αυτό βέβαια και ο σκηνοθέτης Rodrigo Garcia, δεν είναι «τυχαίος», αφού πέρα από γιος του συγγραφέα Gabriel Garcia Marques, έχει ήδη μια διαδρομή στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Μεταξύ άλλων έχει εργαστεί σε διάφορες θέσεις κινηματογραφιστή στις ταινίες Reality Bites (..ταινία αναφορά για την Χ και post-X generation με τους Ethan Hawke, Wynona Ryder και Renee Zellweger και σκηνοθεσία Ben Stiller - 1994), Four Rooms, The Great Expectations, 21 Gramms και έχει σκηνοθετήσει επεισόδια των σειρών Carnivale (σημ.lkrory21 πρόσφατα ασχοληθήκαμε με αυτό!), The Sοpranοs και Six Feet Under ( να ‘ναι καλά το IMDB!). Η προηγούμενη ταινία του, Ten Things You Can Tell Just By Looking At Her, έχει αρκετά παρόμοιο προσανατολισμό, με σπονδυλωτές ιστορίες, αυτή τη φορά πέντε γυναικών, στην Καλιφόρνια και αρκετές κοινές πρωταγωνίστριες.

Πολύ καλή προσπάθεια που με άγγιξε πραγματικά σαν θεατή, χωρίς, να ξεπέφτει σε χιλιοειπωμένα συναισθηματικά κλισέ.

Uma

Links:
Nine Lives (Off.Site)
Nine Lives (IMDB)
Nine Lives (All Movie Guide)

Τετάρτη 21 Ιουνίου 2006

Vienna Calling #9

by lkrory21
Διακόπτουμε την... προσωρινή διακοπή του blog για να πάμε στην Βιέννη όπου στις αρχές του 20ου αιώνα ο περίφημος Κύκλος της Βιέννης, αποτελούμενος από τους κορυφαίους τότε φιλοσόφους της λογικής θεωρίας και επιστημολογίας, ήταν το επίκεντρο της ανάπτυξης της φιλοσοφίας του λογικού εμπειρισμού και θετικισμού... εκατό χρόνια μετά η Uma μας μεταφέρει στιγμιότυπα από την "καλλιτεχνική ζωή" της πολής...

Καλημέρα από την Βιέννη σε όλους-ες.



Το γεγονός της εβδομάδας εδώ στη Βιέννη είναι φυσικά η επίσκεψη του G.W.Bush σήμερα. Θα λάβει χώρα και μεγάλη διαδήλωση (οι διοργανωτές ελπίζουν σε 10.000+ κόσμο). Θα πάμε και θα σας πούμε αν και εδώ που τα λέμε δεν περιμένουμε και κάτι ιδιαίτερα δυναμικό. Κατα τα λοιπά, το καλοκαίρι έχει φθάσει και εδώ και μας "ψήνει" ήδη για τα καλά! Επιπλέον είδαμε πολλές συναυλίες μικρού σχετικά βεληνεκούς τον τελευταίο ενάμιση μήνα, οι περισσότερες από τις οποίες δεν μας απογοήτευσαν.

Ξεχωρίζουν οι Tinariwen (link στα γαλλικά) που μας άρεσαν πολύ αλλα και ο Mathew Herbert, του οποίου οι εκκεντρικότητες επι σκηνής ήταν απολαυστικότατες!. Ψάξτε να ακούσετε τον νέο δίσκο του Scales, ο οποίος σύμφωνα με το Pitchfork Media ήδη θεωρείται ένα από τους καλύτερους της χρονιάς.

Απο εκεί και πέρα: Είδαμε τις Chicks On Speed μαζί με τον Maximilian Haecker και πολλά άλλα λιγότερο γνωστά ονόματα σε ένα υπαίθριο free event. Γνωστές οι C.O.S. και πολύ καλός και ο M.H. αν και όχι για τρελλά κέφια. Πολύ δυνατές και οι Lesbians On Ecstasy (πέρασαν και από Ελλάδα με υπερτριπλάσιο εισιτήριο... έλεος!) με κύριο χαρακτηριστικό τον... "στρατευμένο" ήχο.

Για να μην πάμε σε τελείως άγνωστα ονόματα να πούμε ότι είδαμε τους DAT Politics - electro εκ Γαλλίας και πολύ fun στο live αλλά και το νέο όνομα της Constellation την πολύ καλή επίσης Carla Bozulich. Είδαμε και τον Ariel Pink που δεν μας τρέλανε κιόλας, η αλήθεια είναι! Επιπλέον πραγματοποιήθηκαν και δύο underground festivals με πειραματική μουσική το Club 5 και το Baustelle (εργοτάξιο). Το πρώτο απλωμένο σε ...πέντε σαββατοκύριακα όπου σε κάθε ένα από αυτά παρουσιαζόταν πειραματική μουσική απο καλλιτέχνες από πέντε διαφορετικές πόλεις (Bratislava - Σλοβακία, Brno - Τσεχία, Lubjlana - Σλοβενία, Graz και Linz - Αυστρία). Το δεύτερο λάμβανε χώρα σε ένα υπο κατασκευή σταθμό του μετρό (εξ ου και το όνομα), που και μόνο γι αυτό άξιζε η επίσκεψη και μεταξύ άλλων είχε και μια performance με βιολί από έναν από τα σημαντικότερα ονόματα της μινιμαλιστικής μουσικής, τον Tony Konrad.

Δυστυχώς όμως από συναυλίες δεν καταφέραμε να δούμε Dresden Dolls, Zutons, Venetian Snares και ...όχι πως δεν χαλάστηκα που έχασα τους New Order στην Αθήνα αλλά τι να γίνει... μην τα θέλουμε και όλα δικά μας!
Από εκεί και πέρα αν βρεθείτε προς τα μέρη μας εδώ στην Βιέννη απλά ...τρέξτε στην έκθεση Summer Love - Ψυχεδελική Τέχνη της δεκαετίας του 60, όπου μας έφτιαξε την μέρα όταν την επισκέφθήκαμε με τις εικόνες αλλά και κάποιες μοναδικές 60's installations! Strongly recommended επίσης είναι και η έκθεση Why Pictures Now? που επικεντρώνεται στις visual arts της εποχής μας (film, Video, photography, κλπ) και ιδιαίτερη εστίαση στην μετανάστευση και τις σχέσεις Αφρικής - Ευρώπης. Food for thought! H πρώτη λαμβάνει χώρα στην Kunsthalle Wien και η δεύτερη στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Βιέννης. Και οι δύο χώροι βρίσκονται εντός του Museumsquartier.

Αυτά από εδώ, σας αφήνουμε για να πάμε στον επαναστατικό... περίπατο κατά του G.W. Bush και θα τα πούμε σύντομα στην Αθήνα...

Uma

Φώτο: λεπτομέρεια από το φυλλάδιο της έκθεσης στην Kunsthalle Wien.
Y.Γ. To παρόν blog θα επιστρέψει σε μια πιο κανονική ροή από Δευτέρα 26/6/2006... more or less!

Παρασκευή 10 Μαρτίου 2006

Vienna Calling #8: The Return of Uma!

by lkrory21
Το 1815 στη Βιέννη, μετά το τέλος των ναπολεόντειων πολέμων, έγινε ένα ιστορικό συνέδριο μεταξύ των μεγάλων ευρωπαϊκών κρατών που καθόρισε την τύχη των λαών της Ευρώπης για αρκετά χρόνια. 191 χρόνια μετά η Uma επιστρέφει στην πόλη, μετά από ένα μήνα διακοπών στα πάτρια εδάφη, και μεταδίδει τι βλέπει:


Γεια σας από Βιέννη και πάλι... μετά από ένα διάλειμμα ενός μηνός λόγω επίσκεψης στα πάτρια εδάφη.

Με αφορμή την εκδρομή κάποιων φίλων εδώ επισκεφθήκαμε για τρίτη (σημ. lkrory21: !!!) φορά κάποια από τα μουσεία της Βιέννης οπότε ας κάνουμε μια περίληψη. Αν βρεθείτε προς τα εδώ, δεν θα πρέπει να παραλείψετε να επισκεφθείτε το Museumsquartier. Το ΜQ είναι ένα μεγάλο κτιριακό συγκρότημα - πολυχώρος που άνοιξε το 2001 και συγκεντρώνει μουσεία, χώρους διασκέδασης και άλλω δραστηριοτήτων. Ανάμεσα τους ξεχωρίζουν:

To Leopold Museum, μουσείο που είναι αφιερωμένο στην αυστριακή τέχνη με κύριες ...attraction τις συλλογές έργων των σημαντικότερων αυστριακών ζωγράφων Gustav Klimt και Egon Schiele.

Το Mumok (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης), επίσης συστήνεται ανεπιφύλακτα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η μικρή αλλά πολύ αντιπροσωπευτική συλλογή του Mumok με άξονα τις απαρχές του μοντερνισμού όπου συνυπάρχουν δείγματα από Picasso, Francis Picabia, Juan Gries, ιταλικό φουτουρισμό, γερμανικό εξπρεσσιονισμό, Rene Magritte αλλά και Man Ray. Αν αντέχετε (συστήνεται μόνο σε γερά στομάχια!), επισκεφθείτε και το υπόγειο όπου υπάρχει αφιέρωμα στον βιεννέζικο αξιονισμό (από το action), κύκλος καλλιτεχνών που έδρασε κατα την δεκαετία του '60, με σκοπό να κάνει πράξη και πραγματικότητα την τέχνη βγαζοντάς την έξω από τα καλλιτεχνικά πλαίσια. Αυτό τους οδήγησε σε διαβόητες οργιαστικές, ωμές και βίαιες αιματηρές performances (μέρος της έκθεσης ΔΕΝ συστήνεται σε ανήλικους, αν βρεθείτε θα καταλάβετε γιατί).Σήμερα, μετά από διώξεις και σοβαρά προβλήματα με τον νόμο στην εποχή τους, οι αξιονιστές θεωρούνται πλέον σημαντικό κομμάτι της μοντέρνας τέχνης και έχουν πια πάρει και αυτοί θέση στα μουσεία.

Στο Belvedere, παλαιο παλάτι και τώρα μουσείο, υπήρχε μια αξιόλογη επίσης συλλογή του Gustav Klimt. Πλέον δεν είναι και τόσο αξιόλογη μιας και οι απόγονοι της Adele-Bloch Bauer, που απεικονίζονταν σε πέντε από τους πίνακες, κέρδισαν πρόσφατα δίκη απέναντι στο αυστριακό κράτος και πήραν πίσω τους πίνακες αξίας πολλών εκατομμυρίων ευρώ φυσικά. Σε κάθε περίπτωση όμως το Belvedere αξίζει την επισκεψη σας.

Αυτά προς το παρόν περι τέχνης, θα επανέλθουμε με εντυπώσεις από τρέχουσες εκθέσεις σύντομα.

Τελειώνοντας να κάνουμε και μια σύντομη αναφορά στην νυχτερινή ζωή της Βιέννης μιας και με την επιστροφή μας εδώ κάναμε σιγά σιγά update και πάλι. Αν βρεθείτε προς τα εδώ, συνιστούμε ανεπιφύλακτα για μπύρα το Rhiz, το οποίο βρίσκεται κάτω από την γραμμή 6 του μετρό. Παίζει ηλεκτρονική μουσική κυρίως ενώ γίνονται ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις και διάφορα μικρά live με τύπους με laptop που ταιριάζουν απίστευτα στον χώρο. Επίσης αν σχεδιάζετε πασχαλινή εκδρομή προς Αυστρία, ψάξτε το Donau Festival στο Krems όπου εμφανίζονται Autechre, Fantomas, Mogwai, κλπ.

Αυτά προς το παρόν...
Θα επανέλθουμε σύντομα με νεότερα!

Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2005

Live In Vienna: Franz Ferdinand

by lkrory21
Franz Ferdinand / The Rakes
Wien Stadhalle 15/12/05

Λοιπόν, γεια χαρά σε όλους! Χθες (σ.lk εννοεί την 15/12) ήταν η ημέρα που περίμενα όλη την εβδομάδα (οκ.. υπερβολή!), δηλ η συναυλία των F.F. στην Βιέννη. Έχοντας περάσει βέβαια όλο τον προηγούμενο μήνα ακούγωντας σχεδόν αποκλειστικά το τελευταίο τους πόνημα "You Could Have It So Much Better" είναι λίγο δύσκολο να είμαι αντικειμενική.

Βρεθήκαμε στο StadHalle, πολύ μεγάλο χώρο εκδηλώσεων - μεγαλύτερο από γήπεδο μπάσκετ(!), με μεγάλους χώρους για όρθιους και λίγα καθίσματα πίσω - πίσω. Φτάσαμε λίγο πριν αρχίσουν οι Rakes, τους οποίους δεν έχουμε ακούσει ιδιαίτερα. Το σετ τους κράτησε 30-40 λεπτά και ήταν ενδιαφέρον αλλά όχι κάτι φοβερό. Ο κόσμος (περίπου 3.000) βέβαια ήταν φανερό ότι περιμένε τους F.F. οπότε οι Rakes δεν έτυχαν ιδιαίτερης προσοχής, αν εξαιρέσουμε δύο τρία πιο γνωστά τραγούδια τους. Ενδιαφέρουσα πάντως η σκηνική παρουσία -με στοιχεία από τον Ian Curtis- του frontman Alan Donohoe. Η μουσική τους πάντως είχε πολλά στοιχεία από punk - post punk (The Clash - Gang Of Four). Εν πάσει περιπτώση καλοί οι Rakes αλλά και εγώ προσωπικά περίμενα τόσο πολύ τους F.F. οπότε...

Μετά από μισάωρο διάλλειμα ήρθε η μεγάλη στιγμή και οι F.F. εμφανίζονται στην σκηνή. Να σημειώσουμε εδώ ότι από σκηνικά και φώτα ήταν ένα καλό show χωρίς όμως να υπερκαλύπτονται συγκροτήματα και μουσική. Πρώτο κομμάτι ήταν το "This Boy" αλλά το κοινό δεν "ζεστάθηκε" ιδιαίτερα. Ακολούθησε το "I'm Your Villain" - επίσης νέο κομμάτι. Ο κόσμος πάντως ενθουσιάστηκε με το "Do You Want" ενώ στην συνέχεια ακολούθησαν κομμάτια από το πρώτο και δέυτερο lp τους. Ενδεικτικά να αναφέρουμε: "Walk Away", "Eleanor put your boots on", "What you meant" από νέα κομμάτια αλλά και τα "Tell her tonight", "Take me out" (Φυσικά), "Dark of the matinee", "Auf Achse" (το πρώτο κομμάτι που παίχθηκε από το ντεμπούτο και ανέβασε την διάθεση του κοινού), "Darts of Pleasure", "Michael", "40`" από παλαιότερα. Εκτελεστικά η μπάντα έπαιξε πολύ καλά διαψέυδοντας όσους διαδίδουνε ότι έχουν χάσει το κέφι τους. Όσον αφορά την σκηνική τους παρουσία, ο Alex Kapranos θεωρώ ότι είναι χαρισματικός performer, κινητικός και επικοινωνιακός ενώ οι υπόλοιποι ήταν φανερά σε δέυτερο ρόλο. Μας αποχαιρέτησαν μετά από μία ώρα και κάτι στη σκηνή. Ευτυχώς ξαναβγήκαν για encore τεσσάρων τραγουδιών, που ήταν μάλλον και το πιο "δυνατό" κομμάτι της συναυλίας, αποτελούμενο από τα "Jacqueline", "Evil And The Heathen", "Outsiders" και για κλείσιμο (τι άλλο;) "This Fire", προβλέψιμο αλλά ιδανικό για το τέλος ενώ στην σκηνή ανέβηκαν και δύο τεχνικοί που "τα έσπαγαν" στα drums μαζί με τον drummer. Στην συνέχεια μας αποχαιρέτησε ο Alex Kapranos με ένα "Auf Wiedersehen" αφήνοντας το κοινό απόλυτα ευχαριστημένο.

Οι F.F. δεν ξανα-ανακάλυψαν την μουσική και άλλες τέτοιες υπερβολές / μεγαλοστομίες, απλά έχουν πιασάρικα fun τραγούδια, ιδανικά για διασκέδαση τα οποία "λειτουργούν" πολύ καλά και στα live... ...οπότε το σκέφτομαι να πεταχτώ μέχρι το Μιλάνο που παίζουν αύριο(σ.σ. 16/12)! Για ...όσους ενδιαφέρονται, ακολουθούν Φλωρεντία, Μπολόνια, Μαδρίτη και Βαρκελώνη ενώ από το νέο έτος Αυστραλία - Ιαπωνία!

Παραλειπόμενα:
1) Το εντυπωσιακό -αντάξιο του hype και του ονόματος των FF- merchandising: μπλουζάκια (σε όλα τα μεγέθη φυσικά), μπρελόκ, βραχιόλια, μέχρι και ...εσώρουχα και όλα σε τσιμπημένες τιμές (όχι δεν πήραμε τίποτα!).

2)Μετά το πέρας της συναυλίας πήγαν κάποιοι-ες από την παρέα μου στο Tanzcafe Jenseits, ένα ιδιαίτερο μπαρ που φημολογείται ότι είναι πρώην οίκος ανοχής. Εγώ, για πρώτη φορά στα χρονικά(!!!), είπα να μην ακολουθήσω μιας και είχα πάει εκεί πριν δύο μέρες. Και όπως φαντάζεστε ο Murphy χτύπησε... Στο συγκεκριμένο μπαρ εμφανίστηκε ο ...Άλεξ μαζί με τον κιθαρίστα και εγώ τώρα χτυπάω το κεφάλι μου... (οκ, υπερβάλλω!). Απ' ότι μου είπαν πάντως ήταν πολύ φιλικοί, μιλήσαν με τους φίλους-ες μου, ήπιαν την μπυρίτσα και έφυγαν καθότι είχαν και ταξίδι(βλ.Μιλάνο).

Αυτά προς το παρόν, σας χαιρετούμε με την υπόσχεση για ένα review από τη εμφάνιση των gypsy punk experimental Gogol Bordello αλλά και τις εντυπώσεις μας από την επερχόμενη επίσκεψη μας το επόμενο τριήμερο στην ...Βουδαπέστη.

Uma.

Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2005

Vienna Calling #6

by lkrory21
Το 6ο κατα σειρά V.C. από την Uma στην Βιέννη, αφιερωμένο στην σειρά εκδηλώσεων Wien Modern αλλά και σε επισκέψεις σε σημαντικές εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας....

Λοιπόν γεια σε όλους από την κρύα και χιονισμένη Βιέννη. Το τελευταίο πράγμα που έχει όρεξη κάποιος να κάνει με αυτόν τον καιρό είναι να πάει σε μαθήματα. Για εμάς τους ...μεσόγειους η όλη κατάσταση θυμίζει ήδη Χριστούγεννα. Έχουμε στο νου μας και την Ελλάδα όπου όταν χιονίζει όλα υπολειτουργούν, αλλά εδώ δεν είναι έτσι προφανώς.

Wien Modern:

Αυτό το μήνα λαμβάνει χώρα το Wien Modern, ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στην μουσική του παρόντος και του μέλλοντος. Πολλές και διαφορετικές εκδηλώσεις, αφιερώματα σε avant garde συνθέτες, παραστάσεις με συνδυασμό «ζωντανής» μουσικής με άλλες τέχνες όπως χορός ή κινηματογράφος. Δυστυχώς δεν είδα όλα όσα ήθελα να δω αλλά μόνο δύο events μέχρι τώρα. Πιο συγκεκριμένα είδαμε ένα live των To Rococo Rot, ένα τρίο από το Βερολίνο με έναν στα electronics, ένα στην κιθάρα – πλήκτρα και ένα drummer. To ύφος ηλεκτρονικό μεν αλλά με Pop προσανατολισμούς, θα το χαρακτηρίζαμε avant garde pop. Το πιο ωραίο στοιχείο τους ήταν πάντως ο συνδυασμός του καταιγιστικού drummer με το υπόλοιπο καθαρά ηλεκτρονικό σχήμα. Πριν τους To Rococo Rot, εμφανίστηκε ο αυστριακός καλλιτέχνης Robin Fox. Ήχος στα όρια του noise , βασισμένος στο παιχνίδι με τις συχνότητες (φαίνεται να έχει πολύ ακούσει Pan Sonic και τα συναφή) και με ενδιαφέρον οπτικό μέρος άρρηκτα συνδεδεμένο με την μουσική του. Μείον του live ήταν ότι έλαβε χώρα σε μια μικρή θεατρική αίθουσα, με αποτέλεσμα η μουσική να μην έχει χώρο να αναπνεύσει αλλά και οι θεατές να έχουν χώρο να εκδηλωθούν.

Το άλλο event που είδαμε στα πλαίσια της Wien Modern ονομαζότανε Welt Spiegel Kino (ελληνικά: Ο κόσμος καθρεφτίζει τον κινηματογράφο). Πρόκειται για ένα project σε τρία επεισόδια (εκ των οποίων είδαμε τα δύο) που αναφέρεται στον κινηματογράφο των αρχών του αιώνα. Κάθε επεισόδιο είχε δύο μέρη, ένα με πλάνα αρχείου έξω από κάποιον παλαιό κινηματογράφο κάποιας πόλης, με πολλές αναφορές φυσικά στην κοινωνία της εποχής, και ένα δεύτερο με σκηνές από ταινίες που είχανε προβληθεί στον κινηματογράφο αυτό με live μουσική από τους Christian Fennesz(πάλι αυτός!) στην κιθάρα και laptop, Burkhard Stangl(κιθάρα, electronics) και Jean Paul Dessy(τσέλλο). Πολύ ενδιαφέρον, πρωτότυπο και μινιμαλιστικό το μουσικό μέρος. Τα δύο πρώτα επεισόδια που είδαμε αναφερόντουσαν στην Βίεννη και την Surabaya (Ινδονησία) αντίστοιχα.

Εικαστικά και άλλα:

Πέρα από την μουσική, συμβαίνουν τόσα πολλά στο πολιτιστικό τομέα εδώ στην Βιέννη που είναι αδύνατον να τα προλάβει κανείς όλα, δυστυχώς. Επιλέξαμε και επισκεφθήκαμε μια έκθεση φωτογραφίας στο West Licht Museum που ονομαζότανε “Secret Snapshots” και αποτελούταν από γυμνές φωτογραφίες γυναικών, αρκετά προσωπικές, από τις δεκαετίες 20 έως 60, μέρος της ιδιωτικής συλλογής κάποιου φωτογράφου. Ενδιαφέρουσα έκθεση, με ηδονοβλεπτικό χαρακτήρα αλλά δεν τρελάθηκα κιόλας. Καλή ήταν και η έκθεση "Die Enzyklopaidie der Wahren Werte"(ελλην. Η εγκυκλοπαίδεια των αληθινών αξιών») στο Kunstlerhaus Wien, μια μεταμοντέρνα κριτική ματιά στην σύγχρονη ζωή.

Για να πάμε σε κάτι πιο ...κλασσικό, επισκεφθηκαμε το Leopold Museum, μουσείο που κανονικά φιλοξενεί την σημαντικότερη συλλογή αυστριακής ζωγραφικής δηλ. Klimt, Schiele, Kokotschka, κ.α. από την δωρεά της ιδιωτικής συλλογής της οικογένειας Leopold το 2000. Αυτό το καιρό φιλοξενείται σε ανταλλαγή της αυστριακής συλλογής η έκθεση “Iμπρεσσιονιστές από το μουσείο Orsay”. Δεν χρειάζεται καν να πω ότι η έκθεση είναι εντυπωσιακή με πασίγνωστους κλασσικούς πίνακες των Monet, Degas, Renoir, Van Gogh, κλπ και η δική μου κριτική είναι περιττή. Όποιος έχει πάει στο Orsay στο Παρίσι τα ξέρει καλύτερα από εμένα. Μείον της όλης υπόθεσης είναι ότι οι περισσότεροι πίνακες των Αυστριακών ζωγράφων του Leopold βρίσκονται στο Orsay οπότε δεν είχαμε την ευκαιρία να δούμε Klimt ή Kokotchka αλλά μόνο Schiele (Το Leopold έχει την μεγαλύτερη συλλογή έργων του), τα έργα του οποίου είναι ιδιαίτερα σκοτεινά. Κατα την γνώμη μου, οι υπόλοιποι αυστριακοί ζωγράφοι δεν νομίζουν να εντυπωσιάζουν κανέναν μη αυστριακο και μπορώ να πω ότι τους είδα λίγο αδιάφορα! Τέλος στα πλαίσια της ...δίψας για τέχνη που με έχει πιάσει ξαφνικά, είδα και την έκθεση φωτογραφίας του Albert Watson, πολύ γνωστού φωτογράφου μόδας, με φωτογραφίες διασημοτήτων (Kate Moss, Mick Jagger, κλπ) αλλά και αγνώστων όπως πόρνες στο Λας Βέγκας, κλπ. Υπερτιμημένη (τσιμπημένο το εισιτήριο!) και πολυδιαφημισμένη αλλά τελικά καλή έκθεση.

Αυτά τα ...ολίγα προς το παρόν από την Βιέννη. Θα επανέλθουμε με τις χριστουγεννιάτικες προετοιμασίες εδώ και τα σχετικά... Bye!

Uma

Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2005

Vienna Calling #5

by lkrory21
Η πέμπτη ανταπόκριση της Uma από την Βιέννη. Αυτή την φορά παρουσιάζει δύο φιλμς από την Viennale, μια συναυλία του Jamie Lidell στο Flex, μια βραδιά - περιπέτεια (πάλι) στο Flex και μας αφήνει με την προσμονή για ένα Prague Calling...

Καλό απόγευμα σε όλους-ες από την πολύ σκοτεινή σήμερα Βιέννη. Ο χειμώνας αρχίζει και πλησιάζει απειλητικά. Σε γενικές γραμμές όμως όλα πάνε πολύ καλά εδώ.

Η Viennale (φεστιβάλ κινηματογράφου) που αναφερθήκαμε σε προηγούμενα V.C. τελείωσε και θα αναφέρθουμε σε δύο ταινίες που καταφέραμε να δουμε μιας και πολλές προβολές ήτανε sold-out από ημέρες.

Happy Together(1997)

Από τον πολύ αγαπητό σε εμένα Wong Kar Wai ήρθε το 1997 αυτή η δημιουργία. Μια ομοφυλλοφυλική ερωτική ταινία με φόντο το Buenos Aires. Το "Happy Together" είναι κάπως πιο "underground" σε σχέση με τις επόμενες και πιο γνωστές ταινίες του (βλ. "In The Mood For Love" και "2046") και θυμίζει το Chungking Express σε ύφος (είχαμε γράψει παλάιότερα για αυτό. Βλ. εδώ). Είναι μια ταινία δρόμου που αναφέρεται στο περιθώριο, έχει ως φόντο το νυχτερινό Buenos Aires και διάφορες παρακμιακές τοποθεσίες και αφηγείται μια παθογενή ιστορία δύο ομοφυλόφιλων από την Ταϊβάν εκ των οποίων ο ένας περιστασιακά εκδίδεται.

Από το θέμα και μόνο καταλαβαίνετε ότι η ταινία δεν έχει ιδιαίτερη σχέση με την κομψότητα ας πούμε της "Ερωτικής Επιθυμίας". Τεχνικά μιλώντας, το φιλμ έχει πολλές ατέλειες και είναι γυρισμένο με πολύ απλά μέσα. Προσωπικά την βρήκα ενδιαφέρουσα αλλα καταλαβαίνω γιατί είναι μάλλον δύσκολο να αρέσει σε πολύ κόσμο. Στην Ελλάδα δεν είχε βρει κινηματογραφική διανομή αλλά είναι πιθανόν να μπορεί να βρεθεί σε DVD. Σε κάθε περίπτωση πάντως αξίζει να ανακαλύψει και τις υπόλοιπες ταινίες του σκηνοθέτη από το Ηong Kong πέρα από τις τελευταίες και πιο γνώστές, ώστε να δει την εξελιξή του στο χρόνο. Όπως και οι υπόλοιπες ταινίες του σκηνοθέτη, το "Happy Together" έχει πολύ καλή μουσική, κυρίως κλασσικά τανγκο κομμάτια, που δένουν με την ατμόσφαιρα του έργου. Το "Happy Together" προβλήθηκε στα πλαίσια αφιερώματος της Viennale για το Buenos Aires.

Between the devil and the wide blue sea

Δυστυχώς δεν μπορώ να κάνω το ίδιο καλά σχόλια για το μούσικό ντοκυμαντερ αυτό, του οποίου τον σκηνοθέτη δεν θυμάμαι καν. Ήταν μια από τις προτάσεις του φεστιβάλ για όσους θέλουν να δουν κάτι φρέσκο στο χώρο του ντοκυμαντέρ και αναφερόταν στους πρωταγωνιστές της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής σήμερα. Με μία λέξη: Απογοήτευση.

Ενενήντα λεπτά μόνο μουσική χωρίς σχόλια, ονόματα καλλιτεχνών ή πληροφορίες για τα διάφορα events. Όλα αυτά θα μπορούσαμε να τα παρακάμψουμε αν ήταν τουλάχιστον αξιόλογο το περιεχόμενο. Το καλύτερο που είχε να επιδείξει ήταν οι Cobra Killers (φανταστείτε!). Όλοι οι υπόλοιποι ήταν διάφοροι τύποι που δεν δημιουργούσαν τίποτα σχεδόν live και με performances που βρίσκονται αποκλειστικά μεταξύ σεξουαλικής πρόκλησης και Kitch. Συνολικά κάτι σαν δευτεροκλασάτο rave party στην ελληνική επαρχία. Απίστευτα ανούσιο χάσιμο χρόνου (και δεν το λέω εύκολα αυτό!). Αν έρθει ποτέ προς τα κει απλά μην το δείτε αν δεν είναι "free" η προβολή σε καμία περίπτωση.

Στο ... Flex

Αντίθετα από αυτή την απογοήτευση και μένοντας πάντα στην ηλεκτρονική μουσική σκηνή, είδαμε για δεύτερη φορά φέτος(η πρώτη ήταν στο Synch) τον Jamie Lidell στο Flex. Για άλλη μια φορά αποδείχθηκε απίστευτος performer και η μουσική του κινούνταν μεταξύ soul ερμηνείας στα φωνητικά από τον ίδιο και noise/techno ήχων από το laptop του. Ιδιαίτερο και το οπτικό μέρος της παράστασης όπου έτοιμα visuals αναμειγνύονται με live εικόνες μιας και πάντα στις συναυλίες του έχει κάποιον συνεργάτη που "τραβάει" με κάμερα την όλη performance ζωντανά. Περάσαμε μια καταπληκτική μιάμιση ώρα με τον Jamie Lidell όπως και οι υπόλοιποι στο Flex όπως φάνηκε.

Εδώ θα ήθελα να αναφέρω άλλο ένα ωραίο βράδυ που περάσαμε στο Flex. Ήταν την ημέρα του Haloween - ευτυχώς δεν πήγα σε κάποιο χαζό party. Ήταν την Δευτέρα που μας πέρασε με live dub / reggae εξαιτίας των δέκα χρόνων Dub-Club (οι Δευτέρες στο Flex με Dub μουσική).

Πολύ και καλή μουσική, πολύς κόσμος και πολύ κέφι και χορός. Βέβαια έκανα το λάθος να χάσω το χαρτάκι για την ...γκαρνταρόμπα. Αφ΄ενός ο τύπος εκεί μου είπε να περιμένω μέχρι να κλείσει το Flex, δηλαδή μέχρι τις 7 το πρωί και αφ' ετέρου έβαλε την φίλη μου να υπογράψει και να εγγυηθεί(!!!) ότι τα ρούχα ήταν δικά μου... Έλεος! Όποτε όπως καταλαβαίνετε, συρθήκαμε στο σπίτι μετά τις 8:30.

Πάντως, μια αυστριακή φίλη μου είπε ότι το Flex έχει κάποιου είδους συμφωνία με την αυστριακή αστυνομία να μην μπάινει στο μαγαζί ή να βρίσκεται τριγύρω με την προϋπόθεση να φροντίζει το security του Flex να μην βρίσκονται κοντά dealers, κλπ( απλά πάνε 50 μέτρα πιο πέρα!). Έτσι εξηγείται γιατί μερικές φορές μοιάζει με coffee shop στο Amsterdam ενώ κανονικά δεν είναι όλα τόσο "frei" εδώ...

Σε κάθε περίπτωση, φιλιά πολλά από Βιέννη, καλό σαββατοκύριακο σε όλους-ες αλλά και σε εμάς που λέμε να πάμε προς Πράγα αυτή την φορά...

Uma

Παρασκευή 28 Οκτωβρίου 2005

Bratislava Calling (V.C. #4)

by lkrory21
Η τέταρτη ανταπόκριση της Uma αυτη τη φορά από την ...Bratislava!




Λοιπόν γειά σε όλους-ες στη Αθήνα και όπου αλλού μας διαβάζουν... Για να σπάσουμε λίγο την μονοτονία από τα "Vienna Calling" σήμερα θα μιλήσουμε για την Μπρατισλάβα, πρωτεύουσα της Σλοβακίας όπου περάσαμε το περασμενο Σ/Κ.

Να πούμε, καταρχήν, ότι η Μπρατισλάβα απέχει μόλις μια ώρα από την Βιέννη με τραίνο ή λεωφορείο και τα δρομολόγια συχνά και όχι ιδιαίτερα ακριβά. Η Μπρατισλάβα είναι μικρή σχετικά πολη με γύρω στις 400.000 κατοίκους (αν δεν κάνω λάθος). Το νόμισμα της χώρας είναι η Σλοβακική Κορώνα με ισοτιμία 1 ευρώ = 40 Σ.Κ. και η χώρα ανήκει στην Ε.Ε.

Η Μπρατισλάβα βρίσκεται σε στάδιο μετάβασης και αλλαγής. Είναι φανερό ότι δεν έχει την ανάπτυξη της Βιέννης μιας και δεν υπάρχουν πολλά λεφτά, πολλά παλαιά κτίρια είναι εγκαταλλελειμένα, κλπ. Τα ίχνη του παρελθόντος και η διαφορά με το σήμερα είναι ορατά όπως για παράδειγμα η καινούργια πόλη από την μία όχθη του Δούναβη(ναι, ο Δούναβης διασχίζει και την Μπρατισλάβα εκτός της Βιέννης!) και απότ ην άλλη τα κτίρια - κουτιά της κομμουνιστικής περιόδου.

Το ιστορικό κέντρο είναι όμορφο αλλά μικρό και σε μια διαδικασία συνεχούς ανάπλασης προς χάριν των τουριστών προφανώς. Είχα ξαναβρεθεί πριν επτά χρόνια στην Σλοβακία και οι αλλαγές είναι αρκετές. Πχ πολλές μεγάλες αλυσίδες καταστημάτων που υπάρχουν και στην Αυστρία έχουν έρθει και εδώ και πλέον ο καταναλωτισμός είναι και εδώ παρόν! Μην φανταστείτε βέβαια ότι τα αξιοθέατα μέσα στην Μπρατισλάβα είναι πολλά. Ένα ωραίο κάστρο - μουσείο, δύο - τρία ακόμα μουσεία και μερικά ακόμα ωραία σημεία και κτίρια και μπορεί κανείς να τα περιτριγυρίσει σε μία ημέρα.

Το ατού της Μπρατισλάβας, γιαυτό έχει και αρκετό τουρισμό,
είναι ότι είναι ακόμα φθηνή για τους υπόλοιπους Ευρωπαίους. Τα περισσότερα αγαθά έχουν την μισή τιμή από ότι στην Βιέννη ή στην Αθήνα. Για παράδειγμα, μεγάλη μπύρα 1 - 1,2 Ευρώ, το φαγητό είναι πολύ φτηνό ενώ και τα τσιγάρα έχουν την μισή τιμή(πχ Camel 1,70 Ευρώ) για αυτό και πολύς κόσμος αγοράζει μαζικά τσιγάρα από εκεί.

Φυσικά στο ιστορικό κέντρο όπου κυρίως κινηθήκαμε, τα περισσότερα μαγαζιά είναι πολύ τουριστικά με την ποιότητα να μην είναι πάντα καλή αλλά αυτό ήταν μάλλον αναμενόμενο (ποιος αθηναίος τρώει στην Πλάκα ας πούμε... μόνο οι τουρίστες). Μείναμε σε ένα ημιπαράνομο -όπως αποδείχθηκε- hostel, το οποίο ήταν ανεπιθύμητο από τους υπόλοιπους ενοίκους της συγκεκριμένης πολυκατοικίας ενώ αυτός που το διαχειριζότανε δεν έπαιρνε λεφτά ούτε έδινε κλειδιά μεσα αλλά έξω στο δρόμο(!!!) Ο καθένας όπως την παλεύει... Οι τουρίστες είναι αρκετοί, κυρίως από Γερμανία / Αυστρία και τα γερμανικά μιλιούνται αρκετά. Πολλοί Σλοβάκοι μένουν και στην Βιέννη και μιας και η απόσταση είναι μικρή και η ευκολία μετακίνησης μεγάλη (φανταστείτε Αθήνα - Χαλκίδα) υπάρχει μεγάλη κινητικότητα μεταξύ των δύο πόλεων.

Στην νυχτερινή ζωή δεν υπάρχουν και πολλές επιλογές. Υπάρχουν 4-5 disco- clubs εκ των οποίων τα δύο είναι σε ...καραβάκια στον Δούναβη. Μην φανταστείτε όμως ότι είναι και τίποτα ιδιαίτερο. Εμείς πήγαμε στο Sub Club, υποτίθεται εναλλακτικό club το μόνο από ότι μας είπανε. Η είσοδος ήταν ...2,5 ευρώ και η μεγάλη μπύρα κόστιζε 1 ευρώ(!!!) αν και όπως μάθαμε από μία Σλοβάκα (που έχει επισκεφθεί την ...Κάρπαθο!) για τους Σλοβάκους οι τιμές είναι υψηλές. Το Sub Club έπαιζε μάλλον αδιάφορη techno μουσική αλλά πάντως είχε αρκετό κόσμο που χόρευε. Η ...κατανάλωση χασίς ήταν μάλλον ελεύθερη και όλοι έστριβαν παντού! Διακρίναμε και μια σχετική ελευθερία στις δημόσιες περιπτύξεις ομοφυλόφιλων ζευγαριών.

Αυτά τα ολίγα από Μπρατισλάβα, την οποία συστήνουμε για επίσκεψη αλλά όχι πάνω από δύο - τρεις ημέρες!. Αξίζει μόνη της σαν απόδραση από την Βιέννη ή σε συνδυασμό με επίσκεψη και σε άλλα μέρη της Σλοβακίας όπως τα ορεινά (Low Tatras) όπου είναι όμορφα και φθηνά ακόμη. Θα επανέλθουμε σύντομα με ένα Vienna Calling αφιερωμενό αποκλειστικά στις ταινίες που προβλήθηκαν στα πλαίσια της Viennale και καταφέραμε να δούμε.

UMA

Τρίτη 25 Οκτωβρίου 2005

Vienna Calling #3

by lkrory21
Η τρίτη ανταπόκριση της Uma από την πρωτεύοσα της πρώην Αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας...

Καλημέρα και πάλι από την Βιέννη! Το σημερινό V.C. θα είναι λίγο πιο μικρό από τα προηγούμενα αλλά σύντομα θα έχετε ένα V.C. αποκλειστικά για ταινίες και ένα …Bratislava Calling (!!!) για την διήμερη επίσκεψη μας στην πρωτεύουσα της Σλοβακίας!

Εδώ στην Βιέννη όλα βαίνουν καλώς ενώ χθες διεξήχθησαν οι δημοτικές εκλογές. Το S.P.O. (υποτιθέμενα σοσιαλιστικό κόμμα) είναι παραδοσιακά πρώτο στη Βιέννη και κέρδισε στην χθεσινή αναμέτρηση και πάλι με ποσοστό άνω του 40%. Δεύτερο κόμμα το OVP (Χριστιανοδημοκράτες) με μόλις 19%, τρίτο το FPO του Χάϊντερ (δηλ εθνικιστικό – φασιστικό κόμμα) με 15% και τέταρτοι οι Πράσινοι οι οποίοι είχαν μάλιστα υποψήφια ελληνικής καταγωγής με μόλις 14%. Δυσάρεστο κρίθηκε το υψηλό ποσοστό του εθνικιστικού κόμματος καθώς και ότι ξεπέρασαν τους Πράσινους που αναμένονταν τρίτοι.

Εδώ στη Βιέννη τα ζητήματα σχετικά με τους μετανάστες καθώς και η ένταξη ή όχι της Τουρκίας στην Ε.Ε. συζητιούνται αρκετά κάτι όχι περίεργο αν σκεφτούμε ότι υπάρχουν αρκετοί Τούρκοι μετανάστες. Απ’ ότι φαίνεται πάντως τα αισθήματα απέχθειας προς τους ξένους όχι μόνο δεν έχουν υποχωρήσει αλλά μάλλον βρίσκονται σε έξαρση. Αυτά προς το παρόν με τα πολιτικά.

Επισκεφθήκαμε το B72 ένα από τα γνωστά bar – clubs της Βιέννης, το οποίο όπως και το Flex (βλ. προηγ. V.C.) είναι κάτω από μια γέφυρα, τραίνου αυτή τη φορά. Τελικά όλα τα καλά μέρη εδώ είναι κάτω από γέφυρες και αισθητικά βρίσκονται μεταξύ industrial design και ...αποθήκης! Το B72 είχε πάντως ωραία μουσική, μάλιστα εκείνο το βράδυ είχε Name – Dropping Night δηλαδή μόνο τραγούδια με κάποιο όνομα στον τίτλο αλλά δυστυχώς είχε ελάχιστο κόσμο ειδικά μετά τις 12. Πολύ ωραίο μέρος είναι το Leopold καφέ το οποίο βρίσκεται στο Museums Quartier όπου είναι ,μαζεμένα μερικά από τα πιο σημαντικά μουσεία όπως το Leopold Museum, το Μοντέρνας Τέχνης, το Tanz Quartier και άλλα. To Leopold είχε πολύ ωραίο κόσμο. H μουσική αρχικά είχε reggae προσανατολισμούς ενώ αργότερα έγινε πιο dance.

Ένα ακόμη …funny μέρος είναι το καφέ Das Möbel (γερμ. Το Έπιπλο) όπου όλες οι καρέκλες και τα τραπέζια είναι διαφορετικά μεταξύ τους και σχέδια νέων designers. To ιδιαίτερο στοιχείο αυτού του καφέ είναι ότι τα έπιπλα του βγαίνουν προς πώληση κάθε δύο μήνες και αντικαθιστώνται με ...νέα σχέδια! Και μιας και είμαστε στον χώρο του design να σας πούμε ότι βρεθήκαμε το περασμένο Σ/Κ στην έκθεση – παζάρι μοντέρνου design / αντικειμένων / επίπλων / ρούχων /κλπ με τίτλο Blick Fang 2005. Είχε πολλά ενδιαφέροντα αντικείμενα και ιδέες αλλά όλα ήταν πανάκριβα ακόμα και αυτά που φαίνονταν ιδιαίτερα απλά στην κατασκευή. Γενικά η όλη φάση απέπνεε έναν «δήθεν» αέρα και δεν μπορώ να πω ότι μου άρεσε – πολύ κακό για το τίποτα!

Την Κυριακή το βράδυ, αξιοσημείωτη ήταν η performance – poetry reading του Gerard Malanga, συνεργάτη και φίλου του Andy Warhol. H ποίηση του G.M. συνοδευόταν από την ζωντανή μουσική του Christian Fennesz που κινήθηκε σε noise / ambient γραμμές με χρήση και ήχων από την κιθάρα του. Βέβαια ήταν λίγο σουρεαλιστικό να βλέπεις τον κόσμο να ζητάει «Και άλλο! Και άλλο!» από …poetry reading! Το event έλαβε χώρα στον τελευταίο όροφο του Urania. Το Urania είναι ένας κινηματογράφος – πολυχώρος με πολύ καλή ατμόσφαιρα και αισθητική.


Για το τέλος να σημειώσω την επίσκεψη μας σε ένα μέρος που λέγεται Kolar Psy και είναι για να πας για μια μπύρα ή καφέ. Το σημαντικό είναι ότι το διαχειρίζονται άτομα με διανοητικά προβλήματα. Έτσι και αλλιώς είναι συμπαθητικό μέρος αλλά αξίζει της παραπάνω υποστήριξης μας. Πολύ καλή είναι και η εφημερίδα των ...αστέγων της Βιέννης, Augustin, που συμπλήρωσε ήδη δέκα χρόνια παρουσίας στην Βιέννη. Να σημειώσουμε ότι κοστίζει 2€ εκ των οποίων το 1 πάει στον πωλητή της!

Αυτά λοιπόν τα σημαντικά από την προηγούμενη εβδομάδα στην Βιέννη. Σύντομα θα ακολουθήσει το Bratislava Calling με εντυπώσεις από την ομολογουμένως πολύ μικρή πρωτεύουσα της Σλοβακίας.


Uma

Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2005

Vienna Calling #2

by lkrory21

Ήρθε και η δεύτερη (και μακροσκελέστατη) ανταπόκριση από Βιέννη:


Γειά σε όλους στο... Ελλάδα και πολλά φιλιά στους «γνωστούς-άγνωστους» και ειδικά αυτούς που άφησαν
comments. Είμαστε εδώ για να σας δώσουμε άλλη μια γεύση από Βιέννη. Ας τα πάρουμε όμως με την σειρα...

ΕΙΔΑ:
Στην «Ρετροσπεκτίβα στον
Andy Warhol» (που λέγαμε στο πρώτο “Vienna Calling”) είδαμε σε μια μικρή αλλά καλαίσθητη αίθουσα του Film Museum στη Βιέννη, δύο πειραματικές μισάωρες ταινιές του, τις “Outer and Inner Space” και “Velvet Underground”.

Το πρώτο είναι κάτι σαν πορτραίτο στην μούσα του A.Warhol Edie Sedgwick. To έργο κάνει εκτεταμένη χρήση της τεχνικής split screen χρησιμοποιώντας όμως στις λήψεις και οθόνες τηλεόρασης από πίσω (συνολικά 4 οθόνες!!). Δυστυχώς ο ήχος ήταν από κακός έως ανύπαρκτος ενώ σε πολλά σημεία ακατάληπτος μιας και περιπλέκονται οι διηγήσεις από τις τέσσερις οθόνες.

Εξίσου πειραματικό και το “Velvet Underground” που, μη σας ξεγελά ο τίτλος, δεν είχε καθόλου μουσική παρά για μισή ώρα δείχνει τους VU σε ένα παρακμιακό «προβάδικο» να τρώνε, να δένουν ένα μέλος με καλώδια και βασικά... ο,τι να ‘ναι. Και αυτό χρησιμοποιούσε split screens.

Το κύριο ενδιαφέρον των δύο αυτών «ταινιών» συνίσταται στη εξοικείωση με τον Warhol αλλά και στην πιθανή συμβολή τους στην εξέλιξη του μέσου.

ΕΙΔΑ 2:
Leni Rifenstahl – “De Triumf De Willnes”(1934
, 110min)
Ελλ.
«Ο Θρίαμβος της Θέλησης»

Eίδαμε επίσης στο Film Museum, στα πλαίσια του κύκλου ταινιών “Was Ist Film”, το γνωστό απαγορευμένο έργο της σημαντικής γερμανίδας σκηνοθέτιδας και μετέπειτα φωτογράφου L.Rifenstahl που υπηρέτησε πιστά τον Χίτλερ και τα ιδεώδη του (πιθανολογείται ότι υπήρξε και ερωμένη του Χίτλερ). H L.F. είναι γνωστή επίσης και από ένα ντοκυμαντέρ – ναζιστική προπαγάνδα για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1936 στο Βερολίνο. Τα περισσότερα έργα της απαγορεύτηκαν στην πατρίδα της μετά το 1945 ενώ και η ίδια καταδικάστηκε στην συνείδηση των συμπατριωτών της.

Ο «Θρίαμβος Της Θέλησης» είναι ένα ντοκυμαντέρ για το συνέδριο του Γερμανικού Εθνικοσοσιαλιστικού Κόμματος (Γερμανικά: Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei, εξ ού και η συντόμευση ΝΑΖΙ) στην Νυρεμβέργη το 1934. Η L.R. είχε στην διαθεσή της ένα φοβερό για την εποχή (18 εικονολήπτες!) και είναι σκηνοθετικά και τεχνικά αρτιότατο.

Απίστευτες εικόνες της Νυρεμβέργης ακόμα και εναέριες (από το αεροπλάνο της άφιξης του Χίτλερ), εκστασιασμένα πλήθη, πλάνα γυναικών σε σχεδόν οργασμική κατάσταση να πανηγυρίζουν μαζί με τα παιδιά τους, εικόνες της χιτλερικής νεολαίας, ομιλίες γεμάτες εθνικοπατριωτικά μυνήματα για την (επαν)άκτηση του γερμανικού μεγαλειού από επιφανή στελέχη όπως ο Γκεμπελς, μεγαλοπρεπείς τελετές σε στάδια και πλατείες και άλλα πολλά περιλαμβάνονται στις σοκαριστικές (για μας ξέρουμε τώρα πια την κατάληξη όλων αυτών) εικόνες του «Θριαμβου της Θέλησης».
Ένα καθαρά προπαγανδαστικό μεν, αρτιότατο τεχνικά δε ντοκυμαντέρ που αποτελεί πραγματικό ντοκουμέντο της εποχής αλλά και προοίμιο της βαρβαρότητας που ακολούθησε. Έμφαση δίνεται επίσης στον ίδιο τον Χίτλερ και στις εκδηλώσεις λατρείας στο προσωπό του. Τέλος για να ελαφρύνουμε λίγο το κλιμα, αν μπορεί βέβαια να επιτραπεί αυτό σε ένα τέτοιο θέμα, η εκφορά του λόγου και η θεατρικότητα των κινήσεων του Χίτερ στην ομιλία της λήξης του συνεδρίου είναι πολύ αστεία! (ασχέτου της οργής και αγανάκτησης που μας προκαλούν τόσο τα λεγόμενα όσο και η κατάληξη όλων αυτών)

Πήγα:

Σε δύο-τρία μέτρια / αδιάφορα Erasmus parties όπου έρρεε άφθονο το αλκοόλ, για τα οποία δεν έχω κάτι παραπάνω ενδιαφέρον να σας πω.

Lange Nacht Der Museen το περασμένο Σάββατο. Τα περισσότερα μουσεία αλλά και άλλοι παρόμοιοι χώροι της Βιέννης λοιπόν ήταν ανοιχτά για το κοινό από τις 6μμ έως τις 1πμ με ενιαίο εισιτήριο μόλις 12 ευρώ(10€ φοιτητικό). Επισκεφθήκαμε το MUMOK (Μουσέιο Μοντέρνας Τέχνης) - περισσότερες πληροφορίες σε επόμενο V.C.- και την εθνική βιβλιοθήκη της Βιέννης σε ένα πανέμορφο εξωτερικά μπαρόκ κτίριο . Το εσωτερίκο της βιβλιοθήκης ήταν πραγματικά βγαλμένο από ταινία με τεράστιες ράφια με βιβλία ως το ταβάνι, μεγάλες σκάλες και τα σχετικά!

Την Τετάρτη που μας πέρασε πήγα στο «περιβόητο» Flex Club που είχε μάλιστα βραδυά “London Calling”. Αν και το πιο γνωστό nightspot της Βιέννης, κατα βάση είναι μια τρύπα και μισή κάτω από μια γέφυρα του Δούναβη. Τίποτα ιδιαίτερο σαν χώρος, μάλλον σε αποθήκη φέρνει πιο πολύ και σχετικά μικρός (αναρωτιόμαστε που χωράει ο κόσμος όταν έρχονται μεγαλα dj ονόματα όπως πχ Sven Vath σε λίγες μέρες). Έχει είσοδο 5€ (χωρίς ποτό) και η μπύρα κοστίζει 3,40€. Αν όμως επιστρέψεις το ποτήρι του ποτού ή το μπουκάλι της μπύρας σου επιστρέφεται 1€ (...αυστριακές καινοτομίες). Η μουσική πάντως πολύ καλή και στα γούστα μας (Franz Ferdinand, Pulp, κλπ) αν και δεν καταλάβαμε τι είδους London Calling” είναι οι Raveonettes(!) ή οι Scissor Sisters(!!). Πάντως καλά περάσαμε αν και δεν ήταν λίγη η ταλαιπωρία της αναμονής μετά στο κρύο του πρώτου τραίνου (μαζί φυσικά με τους αυστριακούς που πηγαίναν στις δουλειές τους).

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ:

Εκεί καλά πάνε τα πράγματα και το περιεχόμενο τους όχι ιδιαίτερα απαιτητικό – μάλλον τα μαθήματα στο αντίστοιχο Επικοινωνία και Μ.Μ.Ε. του ελληνικού πανεπιστημίου είναι πιο δύσκολα!
Υπάρχουν πάντως μερικά μαθήματα που φαίνονται ιδιαίτερα ενδιαφέροντα όπως η ιστορία των κόμιξ, η ιστορία της πορνογραφίας, η επικοινωνιακή πολιτική του ναζισμού, καθώς και το «λεσβιακές αναγνώσεις και
gay στρουκτουραλιστικές αναλύσεις»(!!!). Όλα αυτά βέβαια δεν έχει νόημα να τα διαλέξω διότι δεν θα αναγνωριστούν μετά στην Ελλάδα. Επίσης ένας διδασκοντας σε κάποιο άλλο μάθημα που έχω (και περιμένω να αναγνωριστεί) είναι απλά ένας τελειόφοιτος φοιτητής(!) πιθανόν μικρότερος σε ηλικία από εμένα(!!). Όχι τιποτά άλλο αλλά πήγα και εγώ σαν την χαζή ψαρωμένη να βρώ τον καθηγητή και με παρέπεμψαν σε αυτό το ...παιδάκι(!!!).

Και για το τέλος, το δυσάρεστο της εβδομάδας... Την Παρασκευή είχαμε μαζευτεί μια μεγάλη παρέα πριν πάμε σε κάποιο από τα Erasmus party σε μια τριτοκλασσάτο pub/bar. Βγήκα λοιπόν έξω να κάνω ένα τσιγάρο και αυτό ήταν! Δεν μ’ άφηναν οι τρεις πορτιέρηδες να ξαναμπώ γιατί ήμουν λέει πιωμένη (ενώ δεν είχα πιει ιδιαίτερα). Η συμπεριφόρα τους δε ήταν αισχρή, όλο το σκηνικό απαίσιο και ξενέρωσα απίστευτα. Τους έβρισα και εγώ μετά αλλά νομίζω ότι τους άξιζε... Anyway… δεν πειράζει και τόσο...

Φιλιά σε όλους-ες μέχρι την άλλη εβδομάδα!!!
Uma

Πέμπτη 6 Οκτωβρίου 2005

Vienna Calling #1

by lkrory21
Άρτι αφιχθείσα η πρώτη ανταπόκριση από Βιέννη:


Λοιπόν, καλημέρα σε όλους τους (χιλιάδες!!!) αναγνώστες του …blog. Είμαι ήδη μια εβδομάδα εδώ, αρκετός καιρός για να έχω σχηματίσει τις πρώτες εντυπώσεις.

Καταρχήν θα πρέπει να αναφέρω ότι μένω σε μία από τις «χειρότερες» περιοχές της Βιέννης, στην περιοχή γύρω από το γνωστό μεγάλο λούνα παρκ Prater και κατοικείται κυρίως από μετανάστες (αυτό δεν είναι κακό – ίσα ίσα) . Όλη η περιοχή ανήκει στο δεύτερο δημοτικό διαμέρισμα της Βιέννης και είναι γεμάτο από «ροζ» μπαρ και οίκους ανοχής καθώς και εκδιδόμενες γυναίκες στο δρόμο οι οποίες εμφανίζονται μόλις βραδιάσει. Προχτές μάλιστα πέρασαν και εμένα για «εκδιδόμενη» καθώς στεκόμουν έξω από την εστία και ένας καλοβαλμένος αυστριακός σταμάτησε μπροστά μου με το αυτοκίνητο του.

Φυσικά δεν είναι η μόνη υποβαθμισμένη περιοχή στην πρωτεύουσα της Αυστρίας. Τις πρώτες δύο ημέρες της διαμονής μου έμενα σε ένα Youth Hostel στην περιοχή του WestBanhoff (Δυτικός σταθμός τραίνων) επίσης περιοχή κατοικίας μεταναστών αλλά και «κακόφημων» μπαρ όπου οι γυναίκες δουλεύουν μόνο με τα εσώρουχα και κάποιες είναι και στις ...βιτρίνες – ένα θέαμα που μάλλον με έκανε να αγανακτήσω μιας και στην Ελλάδα δεν είμαστε συνηθισμένοι σε τέτοια θεάματα, όλο αυτό το κύκλωμα είναι πιο «κρυμμένο». Εδώ στην Βιέννη υπάρχουν παντού sex shops.

Απ’ την άλλη βέβαια, όπως διαφημιζόταν έντονα χθες και στις οθόνες στους σταθμούς του μετρό, η Βιέννη ανακηρύχθηκε σε πρόσφατη έρευνα ως η δεύτερη καλύτερη μεταξύ 127 πόλεων σε ποιότητα ζωής σε όλα τα επίπεδα. Φυσικά η Βιέννη είναι πανέμορφη ειδικά στο «ιστορικό κέντρο» (όπως ίσως θα ξέρετε) αλλά δεν λείπουν και άσχημες γωνίες και αντιαισθητικά κτίρια – κουτιά. Οι άνθρωποι είναι πολύ φιλικοί και εξυπηρετικοί και οι περισσότεροι μιλούν και τα αγγλικά επαρκώς. Οι νέοι και οι νέες στα Bars είναι επίσης “cool” και φιλικοί.

Το αλκοόλ και ειδικότερα η μπύρα είναι πάμφθηνη (και ρέει άφθονα), το μεγαλύτερο ποσό που έχουμε δώσει είναι 3€ και μιλάμε πάντα για 0,5 λίτρo. Τα προϊόντα στα σούπερ μάρκετ είναι φθηνά κυρίως στα no name brands αλλά και στα «επώνυμα» προϊόντα είναι πολλές φορές φθηνότερα από τα αθηναϊκά s/m. Αυτό που σίγουρα είναι πιο ακριβό είναι τα ενοίκια. Πληρώνω μηνιαίως 335€ για ένα δωμάτιο, η κουζίνα και η τουαλέτα μοιράζεται με άλλον ένα αλλά τουλάχιστον είναι σε ολοκαίνουργια και πολύ καλή εστία. Ακριβούτσικες είναι οι τιμές των εισιτηρίων στα ΜΜΜ όπου το απλό εισιτήριο κοστίζει 1,5€ για αυτό και αρκετοί-ες χρησιμοποιούν ποδήλατα (όχι όμως τόσο μαζικά όσο π.χ. στην Ολλανδία). Το μετρό είναι πολύ πιο παλιό από το αθηναϊκό (και πολύ πιο βρώμικο!) αλλά έχει 6 γραμμές και τα τραίνα περνάνε πιο συχνά. Εκτεταμένο και βολικό είναι και το δίκτυο των τραμ.


Για να πάμε σε κάτι πιο ενδιαφέρον, στα πολιτιστικά υπάρχει μεγάλη κίνηση και προτάσεις για κάθε προτίμηση και γούστο. Επισκέφθηκα το Μουσείο Τεχνολογίας της Βιέννης και σχεδόν εντυπωσιάστηκα! Πολλά εκθέματα για την ενέργεια, τον ηλεκτρισμό και μια περιοδική έκθεση για το «Σχέδιο Marshall» στην Αυστρία με πολλά ντοκουμέντα και προπαγανδιστικό υλικό. Το στήσιμο δε της έκθεσης αυτής μας θύμισε το Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς, το μόνο ίσως up to date μουσείο στην Ελλάδα. Έπειτα είδα, στο West-Licht μουσείο (όπου κατάφερα να μπω χωρίς να ...πληρώσω μιας και είχε πολύ κόσμο!) μια έκθεση με τις βραβευμένες φωτογραφίες για το 2005 από το World Press. Καταπληκτικές (και πολλές από αυτές shocking!) φωτογραφίες μεταξύ των και μια βραβευμένη σειρά φωτογραφιών στην κατηγορία «Διασκέδαση και Εκδηλώσεις» από το ...Γαλαξίδι(!!!) την Καθαρά Δευτέρα και τα έθιμα του καρναβαλιού.

Πέρα από τα πολλά και ενδιαφέροντα μουσεία που θα δω σταδιακά, αρχίζει σε λίγες η Viennale δηλάδη το φεστιβάλ κινηματογράφου της Βιέννης. Πολλές προβολές, κάποιες από τις οποίες είδαμε και πρόσφατα στην Αθήνα στις Νύχτες Πρεμιέρας όπως το Last Days ή το Transamerica. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα φαίνεται και η ρετροσπεκτίβα στο έργο του Andy Warhol με όλες τις ταινίες του.


Όσον αφορά την μουσική και τις συναυλίες υπάρχει επίσης αρκετή κίνηση. Σύντομα θα εμφανιστούν εδώ οι Franz Ferdinand, οι Simple Minds αλλά και η Νανά Μούσχουρη, η Μαρία Φαραντούρη(!!!) και οι ...Rotting Christ(!!!). Το σαββατοκύριακο που μας έρχεται (αλλά και το επόμενο) στο Krems (1 ½ από την Βιέννη) θα πραγματοποιηθεί ένα φεστιβάλ με πειραματική μουσική με ονόματα όπως Ryoji Ikeda, κ.α. αλλά δυστυχώς μας πέφτει λίγο μακριά.

Όσο για την υπόλοιπη διασκέδαση, τα χαζό-clubs (πήγαμε βέβαια δεν λέω!) είναι μάλλον παρόμοια με της Ελλάδας αλλά πιο φτηνά και (φυσικά) χωρίς ελληνική μουσική. Εν γένει όμως όχι κάτι τρομερό εκτός από το Flex όπου γίνονται πιο μεγάλα events αλλά και κάποια μικρότερα clubs αλλά πιο πειραματικά που θα ανακαλύψω σιγά σιγά... Έγραψα αρκετά ήδη, τα υπόλοιπα στην επόμενη αναφορά...

Uma.


Τετάρτη 31 Αυγούστου 2005

DVD: "Chungking Express" (1994)

by lkrory21
Chungking Express(1994)

Το Chungking Express είναι μια παλαιότερη ταινία του Wong Kar Wai, σκηνοθέτη του In The Mood For Love και του 2046, την οποία ανακαλύψαμε
πρόσφατα και είναι γυρισμένη το 1994. Πρωταγωνιστούν οι Brigitte Linn, Faye Wong, Takeshi Kaneshiro, κ.α.Η υπόθεση εκτυλίσσεται σε σύγχρονη χαοτική μητρόπολη όπως εξάλλου συμβαίνει και στις επόμενες ταινίες του σκηνοθέτη από το Χόνγκ Κονγκ. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τον έρωτα, ο οποίος εξελίσσεται με περίεργο τρόπο ανάμεσα σε μια κοπέλλα που εργάζεται σε μια καντίνα και έναν νεαρό αστυνομικό. Επίσης βλέπουμε και μια μυστηριώδη γυναίκα, ιδιαίτερα σκοτεινή, που πέφτει πανω σε έναν άλλο νεαρό αστυνομικό που μόλις έχει χωρίσει και δεν έχει ιδιαίτερη επιτυχία στις γυναίκες. Πρόκειται ουσιαστικά για δύο ιστορίες με μόνο κοινό σημείο ένα τυχαίο fast food stand στο κέντρο της πόλης. Φυσικά, όπως και στα επόμενα φιλμ του σκηνοθέτη, η υπόθεση δεν έχει την γραμμικότητα και την συνεκτικότητα της υπόθεσης μιας τυπικής κινηματογραφικής ταινίας, γεγονός όμως που δεν της αφαιρεί κάτι αλλά αντίθετα προσδίδει μια ιδιαίτερη μαγεία στην ταινία. Η γοητεία όμως του Chungking Express δεν βρίσκεται στο σενάριο της, για αυτό δεν μπορεί να περιγραφεί και εύκολα με λέξεις, βρίσκεται στις εικόνες και την ατμοσφαιρικότητα τους. Αν πιστεύετε ότι η εικόνα και όχι ο λόγος αποτελούν την πεμπτουσία του κινηματογράφου τότε σίγουρα θα λατρέψετε το Chungking Express. Ναι μεν δεν φθάνει τα επίπεδα της καλλιτεχνικής αρτιότητας και το στυλιζάρισμα του μεταγενέστερου In The Mood For Love, διαθέτει όμως την δική του πιο άγρια και επιθετική ποιητικότητα και ίσως είναι πιο εύκολο να αγγίξει έναν νέο άνθρωπο σε σχέση με τις άλλες ταινίες του σκηνοθέτη.

Κατα τη γνώμη μας, ο Wong Kar Wai είναι ένας από αυτούς που εκφράζουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο το μετα- μοντέρνο στον κινηματογράφο σήμερα (Στον ίδιο χώρο στήνεται και ο Chan Wook Park του αριστουργηματικού OLDBOY) και το Chungking Express (αν και 11 χρόνων) είναι μια ταινία για το σήμερα. Δεν πιστεύουμε ότι τα τελευταία χρόνια υπάρχει στα διάφορα κινηματογραφικά ρεύματα Αμερικής ή Ευρώπης, η καινοτόμος διάθεση και οι νέες ιδέες που συναντούμε στους κινηματογραφιστές της Απω Ανατολής (βλέπε και Ki Duk Kim του Samaritan Girl). Συνιστούμε ανεπιφύλακτα λοιπόν να βρείτε το Chungking Express μιας και έιναι από τις ταινίες που μας κάνουν να θυμόμαστε γιατί ο κινηματογράφος είναι μια τέχνη που έχει πολλά ακόμη να μας πει σήμερα χωρίς να ξεπέφτει στον στείρο ακαδημαισμό.


Links:

Chungking Express:
All Movie Guide / IMDB
In The Mood For Love:

All Movie Guide / IMDB
2046:
All Movie Guide / IMDB
Wong Kar-Wai:
All Movie Guide / IMDB


Το άρθρο αυτό γράφτηκε από φίλη φοιτητρια του τμήματος Μ.Μ.Ε. του Πανεπιστημίου Αθηνών που θέλει να παραμείνει ανώνυμη. Παλαιότερα είχε συνεισφέρει στο blog το εκτενέστατο αφιέρωμα (7 συνέχειες!!!) στους Kraftwerk (βλέπε
δεξία αρχείο Απριλίου - Μαϊου). Την ευχαριστούμε παρα πολύ.

Τετάρτη 11 Μαΐου 2005

KRAFTWERK (Μέρος 7o και ..τελευταίο)

by lkrory21
(για τα προηγούμενα 6 μέρη δείτε δεξιά (παλαιότερες δημοσιευσεις ή αρχείο)

Επιδραστικότητα- Γενικότερη συνεισφορά των Kraftwerk στη σύγχρονη μουσική

Οι Kraftwerk, όπως αναφέραμε σε πολλά σημεία της εργασίας μας αποτελούν τους πρωτεργάτες της ενσωμάτωσης του ηλεκτρονικού ήχου στη σύγχρονη μουσική σκηνή. Όπως έχουμε επισημάνει ξανά, οι καλλιτέχνες που πειραματίσθηκαν με τον ηλεκτρονικό ήχο και τις νέες [για κάθε εποχή] τεχνολογίες ήταν πολλοί και η συνεισφορά τους σημαντικότατη. Κανείς όμως δε συνετέλεσε στην αποδοχή του ήχου αυτού από την mainstream ποπ σκηνή, όσο οι Κraftwerk την εποχή της μεγάλης δημοφιλίας τους, δηλ. από τα μέσα της δεκαετίας του ’70 μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’80.
Οι Kraftwerk επηρέασαν ιδιαίτερα, κατά την δεκαετία του ΄80 την αγγλική new wave σκηνή, ιδιαίτερα τους New Order, τους Tubeaway Army (Gary Newman), τους Depache Mode και τους ΟMD. Επίσης μεγάλος θαυμαστής των Kraftwerk είναι ο David Bowie, (αυτό αντανακλάται στο album του «Low»)- που ζήτησε να συνεργαστεί με τους Kraftwerk αλλά αυτοί (κατά την πάγια τακτική τους) αρνήθηκαν, όπως και ο Michael Jackson (φαίνεται ιδιαίτερα στο album του “BAD”). Μια άλλη καθαρά mainstream pop τραγουδίστρια, η Madonna έχει επίσης επηρεαστεί από την δουλειά των Kraftwerk(υπάρχουν σημαντικές ομοιότητες του κομματιού της «Music» με το «Numbers» από το «Computer World»).
Φυσικά, πολύ πιο ουσιαστική είναι η επίδραση των Kraftwerk σ’ όλο το φάσμα της σύγχρονής ηλεκτρονικής μουσικής (house, techo, ambient, και λοιπά). Οι πρωτοπόροι των μουσικών αυτών ρευμάτων είχαν σαν μία από τις κυριότερες αναφορές τους, τους Kraftwerk και φυσικά έχουν χρησιμοποιηθεί samples τους ή έχουν γίνει remixes των κομματιών τους από ένα μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών. Μεταξύ αυτών συγκαταλέγονται οι Africa Bambaataa και ο παραγωγός Arthur Baker, o Aphex Twin, οι Orbital και πολλοί άλλοι. Όπως έχει πει εξάλλου ο Phill Hartholl των Orbital «Τι είναι η house μουσική? Αμερικανοί DJ’s που έκαναν remix στους Kraftwerk». Ειδικά η techno μουσική και η house σκηνή του Detroit είναι οι πιο άμεσα συνδεδεμένες με τους Kraftwerk σκηνές. Πέρα από την αμιγώς μουσική επιρροή των Kraftwerk βέβαια, ήταν εξίσου σημαντική η αίσθηση που έκαναν εξαιτίας του τρόπου που αντιμετώπιζαν τους εαυτούς τους και την τεχνολογία σε σχέση με τη μουσική. Καταρχήν το ότι θεωρούσαν τον άνθρωπο και την τεχνολογία ισάξιους «υπηρέτες» της μουσικής και δεν έδιναν στο ανθρώπινο στοιχείο τον πρωταγωνιστικό ρόλο και στην τεχνολογία δευτερεύοντα ρόλο ήταν κάτι πρωτοφανές για την εποχή τους. Έθεσαν τους εαυτούς τους στην υπηρεσία της μουσικής, χρησιμοποιώντας τον όρο Musik-Arbeiter, ενώ την περίοδο εκείνη μεσουρανούσαν οι star της glam-rock σκηνής όπως ο David Bowie ή οι punk καλλιτέχνες, όπως οι Sex Pistols. Από τη μία πλευρά υπήρχαν δηλαδή, οι εκθαμβωτικοί performer, ενώ από την άλλη οι απόλυτα απείθαρχοι, οργισμένοι βρετανική νεολαία. Οι Kraftwerk δεν επηρεάστηκαν ουσιαστικά από κανέναν από τους δύο αυτούς πόλους, διαμορφώνοντας με την βοήθεια του Emil Schult το δικό τους τεχνο-φουτουριστικό image. Ακριβώς εξαιτίας της σύλληψης της ιδέας του Music arbater οι Kraftwerk εξαιρετικά σπάνια εμφανίζονται στα Μ.Μ.Ε. και κάνουν δημόσιες εμφανίσεις γενικότερα ή κυκλοφορούν τόσο σπάνια υλικό, μόνο δηλαδή όταν θεωρούν ότι έχουν να καταθέσουν.
Τέλος, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε τη συμβολή της do-it-your-self προσέγγισης των Kraftwerk στη μουσική. Ήταν από τα πρώτα γκρουπ που παρήγαγαν μόνοι τους τη μουσική τους, με τη βοήθεια και της τεχνολογίας και άνοιξαν το δρόμο για την παραγωγή μουσικής έξω από τα studio των δισκογραφικών εταιριών.


Ευχαριστούμε πολύ την φοιτητρια (θέλει να παραμείνει ανώνυμη) του τμήματος Μ.Μ.Ε. του Πανεπιστημίου Αθηνών για την παραχώρηση προς δημοσίευση της πλήρεστατης πραγματικά εργασίας της

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

(Σημείωση: Τα Links δεν είναι ελεγμένα)
www.kraftwerk.com, (τελευταία ανανέωση:2-09-2004), ημερομηνία επίσκεψης:2-09-2004
www.kraftwerk.technopop.br, (τελευταία ανανέωση:30-08-2004), ημερομηνία επίσκεψης:2-09-2004
www.alt.music.kraftwerk.com, (τελευταία ανανέωση:16-05-2004), ημερομηνία επίσκεψης:4-09-2004
http://www.angelfire.com/nj/groovethang (τελευταία ανανέωση: Ιανουάριος 2004), ημερομηνία επίσκεψης:5-09-2004
http://www.electronicshawdows.com (τελευταία ανανέωση: Μάρτιος 2004), ημερομηνία επίσκεψης:3-09-2004
http://www.kraftwerk.hu/faq (τελευταία ανανέωση:5-08-2004), ημερομηνία επίσκεψης:7-09-2004
http://www.astralwerks.com/kraftwerk (τελευταία ανανέωση:15-08-2004), ημερομηνία επίσκεψης:6-09-2004
http://www.cuugab.ca./kraftwerk (τελευταία ανανέωση:1-09-2004), ημερομηνία επίσκεψης:5-09-2004
http://www.hem.fyristorg.com/kraftwerk (τελευταία ανανέωση: Μάιος 2004), ημερομηνία επίσκεψης:4-09-2004
www.vintagesynth.org, (τελευταία ανανέωση:2-09-2004), ημερομηνία επίσκεψης:3-09-2004

Δευτέρα 9 Μαΐου 2005

KRAFTWERK (Μέρος 6ο)

by lkrory21
Οι Kraftwerk την τελευταία δεκαετία


Η σύζευξη μουσικής και τεχνολογίας μέσα στην δεκαετία του 1990 έχει γίνει ουσιαστικά αυτονόητη και για κάποια μουσικά είδη είναι το μέσο με το οποίο φτιάχνονται. Οι Kraftwerk λοιπόν δεν είναι πια, όπως είναι λογικό, οι πρωτοπόροι που ανοίγουν νέους δρόμους στην popular μουσική. Πλέον ο εξοπλισμός που χρησιμοποιούν διατίθεται στο ευρύ κοινό, ενώ παλαιότερα κάποια κομμάτια του εξοπλισμού τους ήταν δυσεύρετα. Επίσης οι Κraftwerk , πλέον, δεν ακολουθούν πιστά τις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις, αλλά πολλές φορές προτιμούν και παλαιότερο εξοπλισμό.
Επί παραδείγματι το 1994 οι Kraftwerk, συνεργάστηκαν με την Doepfer, για το λανσάρισμα ενός αναλογικού sequencer, του MAQ 16/3 Analog/MIDI Sequencer. Σε μία εποχή που πλέον η διαδικασία του sequencing γίνεται αποκλειστικά μέσω υπολογιστών , οι Kraftwerk προτίμησαν μία συσκευή που θυμίζει μία κλασική drum-machine.
Από την άλλη πλευρά οι Kraftwerk, δεν έμειναν εντελώς αδιάφοροι απέναντι στις τελευταίες τεχνολογικές καινοτομίες. H Nintendo μετέτρεψε ειδικά για τους Kraftwerk ένα interface glove προερχόμενο από τον χώρο των video-games σε μία συσκευή που μπορεί να μεταφέρει μουσικές πληροφορίες ανάλογα με τις κινήσεις των χεριών. Το γάντι αυτό χρησιμοποιήθηκε από τον Florian Schneider στην εμφάνιση των Kraftwerk στο ψηφιακό festival ARS Electronica στο Linz της Αυστρίας.
Πέρα από τις πιο πάνω συσκευές , που δεν παράγουν, βέβαια, ήχο, έχουν προστεθεί και άλλα όργανα στο Kling Klang studio όπως το QUASAR Synthesizer Module, που εκτός από τις τελευταίες εξελίξεις σε ότι αφορά τα synthesizers έχει και παλαιότερα synthesizer και drum machine samples, ενώ κάποιοι από τους ήχους αυτούς φέρουν τα ονόματα των Kraftwerk, οι οποίοι για να διατηρήσουν τη συμμετρία του studio τους, απέκτησαν τέσσερα Quasar.
Ακόμη, οι Kraftwerk έχουν αποκτήσει και νέους vocoders καθώς και keyboards από την εταιρία Doepfer που κατασκεύασε και το Quasar . Οι Kraftwerk πια χρησιμοποιούν laptops της Sony, τελευταίας τεχνολογίας , όπως βέβαια και άλλοι καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής σκηνής . Στις σπάνιες εμφανίσεις τους επί σκηνής ακολουθούν αισθητικά το ίδιο μοτίβο που καθιέρωσαν με το Computer World Tour,δηλαδή την «αισθητική της υψηλής τεχνολογίας» με μινιμαλιστικά γραφικά και κοστούμια που παραπέμπουν σε ταινίες επιστημονικής φαντασίας. Πλέον χρησιμοποιούν τέσσερα laptops επί σκηνής και παίζουν εικονικά όργανα βασισμένα στο Cubase SX software.
Οπωσδήποτε ,ακόμα και σήμερα, οι Krafwerk δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της σύγχρονης μουσικής και πλέον επαναλαμβάνει μία « δοκιμασμένη συνταγή».
Όπως είναι φυσικό, όμως, σε μία εποχή που όλοι οι σημαντικοί καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής μουσικής, όχι απλώς συμβαδίζουν αλλά συμμετέχουν ενεργά στις τελευταίες εξελίξεις της μουσικής τεχνολογίας, είναι αυτονόητο ότι κάθε δισκογραφική ή live εμφάνισή τους δεν αποτελεί από μόνη της ένα τόσο σημαντικό γεγονός, όπως την εποχή του Man-Machine ή του Computer World.


(...Συνεχίζεται....)

Παρασκευή 6 Μαΐου 2005

KRAFTWERK (Μέρος 5ο)

by lkrory21
KRAFTWERK (Μέρος 5ο)
Η ευρύτερη οπτική των Κraftwerk πέρα από τη μουσική τους ,οι αισθητικές τους αναφορές, η ιδεολογική τους τοποθέτηση.

Όπως είδαμε πιο πάνω, τα δύο πρώτα αlbums των Kraftwerk δεν έχουν κάποιο συγκεκριμένο concept, μια ιδιαίτερη αισθητική προσέγγιση. Χρειάστηκε οπωσδήποτε κάποιος χρόνος για να κατασταλάξουν στην ξεχωριστή φυσιογνωμία που απέκτησαν από το Radioactivity και έπειτα, κατά τη γνώμη μας.
΄Ενας από τους πρώτους ανθρώπους που επηρέασε αισθητικά τους Kraftwerk ήταν ο Emil Schult, που εκτός από μουσικός ήταν και εικαστικός καλλιτέχνης. Αυτός τους προέτρεψε να αποκτήσουν image, μια ιδιαίτερη εικόνα που στην αρχή έλειπε από το γκρούπ. Σ ΄αυτόν οφείλεται και η ρετρό στροφή των Kraftwerk στην αισθητική της δεκαετίας του 30, που γίνεται σαφής ήδη από το εξώφυλλο του Radioactivity που απεικονίζει ένα κλασικό γερμανικό ραδιόφωνο της δεκαετίας του 30. Παρόμοιες είναι οι προσλαμβάνουσες τους και στον επόμενο δίσκο τους, το Trance–Europe Express . Το videoclip του τραγουδιού μεταφέρει τους Kraftwerk σ’ ένα τρένο της δεκαετίας αυτής, ενώ σ’ ένα άλλο videoclip χρησιμοποιούν αποσπάσματα από το κλασικό αριστούργημα του γερμανικού εξπρεσιονισμού Metropolis του Φριτς Λανγκ, που αναφέρεται σ’ ένα εφιαλτικό μέλλον όπου οι άνθρωποι είναι σκλάβοι των μηχανών. Η δεκαετία του 30 κίνησε το ενδιαφέρον των Kraftwerk γιατί, ειδικά στη Γερμανία, είχε τουλάχιστον αισθητικά, ενσωματώσει κάποια στοιχεία της τεχνολογίας του μέλλοντος και οι άνθρωποι ουτοπικά ανέμεναν μια νέα κοινωνία, μια ψευδαίσθηση που κατέστρεψε βίαια ο ναζισμός,
Η μείξη αυτή ρετρό και φουτουριστικών στοιχείων συνεχίστηκε και στο επόμενο LP τους, που όπως είπαμε και πιο πάνω είναι από τα σημαντικότερα concept albums που έγιναν ποτέ. Το Man machine είναι καταρχήν πολύ έντονα επηρεασμένο απ΄ τον ρωσικό κονστρουκτιβισμό της μετεπαναστατικής Ρωσίας. Το εξώφυλλο του δίσκου αντανακλά εμφανώς την επιρροή αυτή ενώ το οπισθόφυλλο είναι αντίγραφο ενός σημαντικού Ρώσου κονστρουκτιβιστή καλλιτέχνη του El.Lissinsky.
Οι Kraftwerk αυτή την περίοδο, όπως φαίνεται και από τον τίτλο του LP (ο γερμανικός τίτλος ΄΄ Die Mensch Machine" ,που θα μπορούσε να μεταφραστεί και ως human machine είναι ενδεικτικότερος της νοηματοδότησης του ) αποκρυσταλλώνουν τις ιδέες τους για τη σχέση ανθρώπου μηχανής καθώς και για τον άνθρωπο ως μέρος μιας μηχανής . Η λέξη robot εξάλλου (που προέρχεται από την τσεχική γλώσσα )παραπέμπει στην ρωσική λέξη rabotnik που σημαίνει εργατικός.
Οι Kraftwerk με το man machine μας παραπέμπουν λοιπόν στη ρωσική μετεπαναστατική περίοδο που μιλούσε για τον άνθρωπο ως εξάρτημα μιας μηχανής καθώς και για τον mass human.Ταυτόχρονα, είναι και μια ματιά προς το μέλλον που οι Kraftwerk βλέπουν, όχι μόνο τη συνύπαρξη, αλλά την άρρηκτη σύνδεση ανθρώπου μηχανής. Οι κονστρουκτιβιστές [αλλά και φουτουριστικές και κυβιστικές] επιδράσεις διακρίνονται και στη μουσική που διακρίνεται που διακρίνεται για τον μινιμαλισμό, τη γραμμικότητά της και την οικονομία δυνάμεων. Επίσης, στην περίοδο αυτή ανάγεται και ο τίτλος Musik Arbeiter [εργάτης της μουσικής] που αποδίδουν οι Kraftwerk στον εαυτό τους, θεωρώντας ότι δεν κάνουν τίποτε παραπάνω από το να υπηρετούν, σε συνεργασία με την τεχνολογία τη μουσική.
Με την έλευση της δεκαετίας του ’80 ο καλλιτεχνικός προσανατολισμός των Κraftwerk διαφοροποιήθηκε ελαφρώς. Οι αισθητικές τους επιρροές δεν είναι τόσο εμφανείς και δεν ανάγονται σε παλαιότερες δεκαετίες. Η προσέγγιση τους θα μπορούσε να οριστεί σαν ένας υψηλής τεχνολογίας μινιμαλισμός, όπως φαίνεται τόσο στο Computer world του 1981, όσο και στην περιοδεία και τα video clips που ακολούθησαν. Προαναγγέλλουν την κυριαρχία των υπολογιστών και της υψηλής τεχνολογίας στην παγκόσμια κοινωνία σε μια εποχή που ακόμη οι ηλεκτρονικοί υπολογιστές δεν είχαν γνωρίσει τη σημερινή τους διάδοση.
Οι Kraftwerk δεν έχουν αποσαφηνίσει ποια ακριβώς πολιτική τοποθέτηση βρίσκεται πιο κοντά στις ιδέες τους. ΄Εχουν κατηγορηθεί για φασιστικές αναφορές στο Man Machine κατηγορία όμως που κατά τη γνώμη μας, σύμφωνα και με την ανάλυση που κάναμε πιο πάνω, δεν ευσταθεί. Σίγουρα δεν υπήρξαν ποτέ ενταγμένοι σε κάποιο πολιτικό κόμμα και έχουν μιλήσει υπέρ μιας αναρχικής κοινωνίας η οποία όμως θα ήταν πολύ αυστηρά δομημένη όπως η μουσική τους, άρα προφανώς οι Kraftwerk δεν είναι αναρχικοί όπως πολλοί πιστεύουν. Επίσης, ενώ οι Kraftwerk παρουσιάζονται σαν υπέρμαχοι της συνεργασίας ανθρώπου μηχανής [μέχρι και σε επίπεδο σύζευξης του ανθρώπινου και του μηχανικού παράγοντα] και της ανάπτυξης της τεχνολογίας, παρουσιάζονται σαφώς τόσο με τα κομμάτια τους όσο και με τις πράξεις [συμμετοχή σ’ ένα event της Greenpeace ] κατά της χρήσης της πυρηνικής ενέργειας για οποιοδήποτε σκοπό. Ακόμη αξίζει να αναφέρουμε ότι στα πλαίσια του αυτοχαρακτηρισμού τους ως Musik Arbeiter αποφεύγουν συνειδητά τις συνεντεύξεις και τις εμφανίσεις στα Μ.Μ.Ε. Βέβαια είναι καλό να είμαστε και λίγο καχύποπτοι αφού η μυστικοπάθεια των Kraftwerk [κατά βάση του Hutter και του Schneider] ίσως να μην είναι τίποτε άλλο παρά μια επικοινωνιακή στρατηγική για να διατηρήσουν το μύθο τους.
(Συνεχίζεται....)

Τετάρτη 4 Μαΐου 2005

KRAFTWERK (Μέρος 4o)

by lkrory21
"Οι Kraftwerk on stage "

Όπως είναι αναμενόμενο, (λόγω και του γεγονότος ότι τα σπουδαιότερα albums των Kraftwerk έχουν το καθένα ένα συγκεκριμένο concept) οι συναυλίες των Kraftwerk αποτελούν μια ολοκληρωμένη οπτικοακουστική εμπειρία. Το μεγαλύτερο μέρος του εξοπλισμού του kling klang studio μεταφερόταν στις συναυλίες των Kraftwerk (ουσιαστικά το studio ήταν διαμορφωμένο σαν σκηνή , δηλαδή ένας από τους στόχους των Kraftwerk όταν το έφτιαξαν ήταν να έχουν ένα studio- σκηνή για να εργάζονται).
Η performance των Kraftwerk δε θα μπορούσε παρά να έχει ένα ιδιαίτερο στυλ (ειδικά για την δεκαετία του 70 που εμφανίστηκαν) , που θεωρούσαν ότι ταιριάζει καλύτερα και αναδεικνύει τη μουσική τους. Σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες που ήταν πολλοί κινητικοί, πηδούσαν στη σκηνή και έδιναν μια performance γεμάτη ένταση (μην ξεχνάμε ότι αναφερόμαστε στην εποχή της glam rock υπερβολής, αλλά και της punk συσσωρευμένης οργής) οι Kraftwerk ήταν αρκετά στατικoi, δίνοντας έμφαση στη ΄΄ρομποτική΄΄ πλευρά της μουσικής τους. Ακόμη και το layout του εξοπλισμού τους, εκτός από του να είναι λειτουργικό, στοχεύει στο να υποβάλλει την ιδέα του man-machine που έχει συνδεθεί με τους Kraftwerk. Θεωρώντας ότι η μουσική κυριαρχείται εξίσου από τη μηχανή και τον άνθρωπο αποφεύγουν να ‘’φορτώνουν’’ τη σκηνή με εντυπωσιακό ογκώδη εξoπλισμό. ΄Οσο αφορά τη σημασία που έδιναν στην ΄΄οπτικοποίηση’’ της μουσικής τους, αρκεί να πούμε ότι ταυτόχρονα με τη μουσική για το Computer World του 1981 ετοίμασαν και τα video graphics για την περιοδεία Computer World tour του ίδιου χρόνου.
Αντίθετα με άλλα σχήματα που παίζουν ηλεκτρονική μουσική, οι Krafwerk ισχυρίζονται ότι παίζουν τα περισσότερα κομμάτια τους εντελώς live και ότι κάθε εξάρτημα στις φουτουριστικές κονσόλες που έχει ο καθένας μπροστά του επί σκηνής, χρησιμοποιείται στις συναυλίες τους . Πριν την επικράτηση του ηλεκτρονικού ήχου και της ΄΄τεχνολογικά προσανατολισμένης μουσικής", οι συναυλίες των Kraftwerk, όπως αυτές του Computer World Tour [1981] προηγούνταν θα λέγαμε της εποχής τους, αφού τα τέσσερα τότε μέλη των Kraftwerk ‘’συνοδευόταν’’ από μια μεγάλη video screen που προέβαλλε φιλμικό και microcomputer υλικό σε συνδυασμό με την συχνότητα της μουσικής και τα φωτιστικά εφέ . Η μεγαλύτερη καινοτομία της περιοδείας αυτής ήταν βέβαια η συνύπαρξη επί σκηνής των Kraftwerk με τα κινούμενα μηχανικά ομοιώματά τους στο κομμάτι " The Robots ". Τα ομοιώματα αυτά τελειοποιήθηκαν μέσα στην επόμενη δεκαετία και σε συναυλίες από το 1991 και μετά ΄΄χόρευαν επί σκηνής”, ενώ οι Kraftwerk είχαν φύγει απ΄τη σκηνή, Οι Κkraftwerk θεωρούν ότι επικοινωνούν σ ένα μεταφυσικό επίπεδο με το κοινό τους, αφού κατά τη διάρκεια ενός live δεν έχουν χρόνο να κοιτάξουν γύρω. Παρόλα αυτά, έχουν επίγνωση των αντιδράσεων του κοινού και χαίρονται όταν χορεύει και φαίνεται να διασκεδάζει.


<< Μέρος 3ο (Συνεχίζεται....)

Δευτέρα 2 Μαΐου 2005

KRAFTWERK (Μέρος 3ο)

by lkrory21
Το Studio Kling Klang και ο εξοπλισμός του

Έχει υποστηριχτεί κατά καιρούς η άποψη ότι οι Κraftwerk ηχογραφούσαν τους δίσκους τους και έπαιζαν στις συναυλίες τους με όργανα και συσκευές που είχαν φτιαχτεί από τους ίδιους. Σίγουρα, παλαιότερα, κάποια από τα όργανα που χρησιμοποιούσαν οι Kraftwerk είχαν φτιαχτεί ή διαμορφωθεί από τους ίδιους, αλλά οι πιο πολλοί δίσκοι τους ηχογραφήθηκαν με διαθέσιμα στο εμπόριο keyboards ή synthesizers.
Πράγματι στη δεκαετία του 1970, οπότε η ηλεκτρονική μουσική βρισκόταν ακόμη σε πειραματικό ή πρώιμο στάδιο, οι Kraftwerk χρησιμοποίησαν μερικά ηλεκτρονικά όργανα που αυτοί ή μηχανικοί που δούλεψαν γι’ αυτούς, είτε κατασκεύασαν, είτε αναδιαμόρφωσαν από υπάρχοντα στην αγορά όργανα. Παρόλα αυτά, και παρά τον περί αντιθέτου μύθο, οι δύο πρώτοι δίσκοι των Kraftwerk ηχογραφήθηκαν χρησιμοποιώντας συμβατικά όργανα όπως ηλεκτρικό πιάνο, όργανο, κιθάρες, φλάουτο και μπάσο. Μέχρι το 1975 ο Ralf Hutter χρησιμοποιούσε ένα Farfisa Professional Piano, που χρονολογούνταν ήδη από τον πρώτο τους δίσκο. Η μπάντα πρόσθεσε τα Moog mini Moog, ARP Odyssey, EMS Synthi A, Moog poly Moog, Korg PS 3300, Sequential Cirquits Prophet V synthesizers, που ήταν διαθέσιμα στην αγορά, απλά δεν είχαν εξελιχθεί ακόμη αρκετά και δεν είχε διαδοθεί αρκετά η χρήση τους. Παρόλα αυτά, στο εσωτερικό του album "Kraftwerk" αναφέρονται περίεργα ονόματα οργάνων, όπως rhythmus machine και το synthanorma sequencer, στα οποία θα αναφερθούμε λίγο παρακάτω.
Δύο είναι τα όργανα που έχουν εφευρεθεί και πατενταριστεί από τους Kraftwerk. Το πρώτο είναι ένα electronic percussion musical insrument , που σύμφωνα με τις patent lists έχει εφευρεθεί από τον Ralph Hutter και τον Florian Schneider. Η πατέντα καλύπτει μόνο όμως την τεχνική πλευρά του οργάνου και δεν αναφέρει τίποτε για τον ήχο που δημιουργείται από το electronic percussion musical instrument. Η άλλη συσκευή που έχει επίσημα (δηλαδή σύμφωνα με τις patent lists) εφευρεθεί από τους Kraftwerk είναι ένα "system for and method of synthesizing in real time", που έγινε γνωστή με το όνομα Robovox, και έχει καταχωρηθεί με ημερομηνία το 1990. Όπως και για την προηγούμενη πατέντα των Kraftwerk, δεν έχουν γίνει πολλά στοιχεία γνωστά.



Σίγουρα είναι μία από τις συσκευές που χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργηθούν οι ρομποτικού τύπου φωνές στους δίσκους τους.
Μία από τις συσκευές αναφέρουμε παραπάνω, η rhythmus machine φαίνεται ότι κατασκευάστηκε και αυτή από τους Kraftwerk, και πρόκειται για μία παραλλαγή του electronic percussion instrument, που ρυθμιζόταν από μία απλή organ rhythm unit. Όπως εξηγεί ο Ralph Hutter ,"το 1971 οι Kraftwerk ήταν ακόμη χωρίς drummer. ΄Ετσι , αγοράσαμε μία φτηνή drum machine, δίνοντάς της κάποιους έτοιμους dance rhythms. Αλλάζοντας τους βασικούς ήχους με tape echo και filtering κάνουμε τα ρυθμικά κομμάτια για το δεύτερό μας album".
Η άλλη καινοτομία , το synthanorma sequencer, χρησιμοποιήθηκε πρώτη φορά στο LP Trans -europe express και αποτελείται από δύο αναλογικά sequencers, που μπορούν να παράγουν μέχρι 64 νότες. Οι πολλές σειρές από διακόπτες έχουν ρυθμίσεις in, shift, και stοp για τον έλεγχο όλων των τονικών παραμέτρων . Ακόμη, αξίζει να αναφερθούμε σ ένα όργανο γνωστό με το όνομα Yako Orchestron, μια συσκευή αναλογικού sampling, που χρησιμοποιούσε οπτικούς δίσκους για να αποθηκεύει ήχους πραγματικών φωνών ή οργάνων. Τη συσκευή αυτή την απέκτησαν οι Kraftwerk πριν λανσαριστεί στην αγορά και την χρησιμοποίησαν για τον ‘’χορωδιακό’’ ήχο του κομματιού "Radioactivity".
Επίσης, μουσική καινοτομία ήταν η χρήση των pocket calculators στο ομώνυμο κομμάτι σαν ένα τελείως ΄΄διαφορετικό’’ μουσικό όργανο, και επρόκειτο για ένα casio Fx 501 b.
Οι Kraftwerk τη δεκαετία του 1980 φαίνεται να αγόρασαν ένα Synclavier synthesizer, κάτι που διακρίνεται καθαρά στον ήχο του "Electric cafe", γεγονός πολύ περίεργο αφού δεν υπήρχε λόγος να αποκτήσουν ένα τόσο ακριβό όργανο όταν, αντί να βασίζονται στους έτοιμους ήχους του, μπορούσαν να φτιάξουν τους δικούς τους μοναδικούς ήχους.
Το 1981 στο περιοδικό Electronic and music maker γίνεται αναφορά στο ιταλικό keyboard του Karl Bartos, ειδικά φτιαγμένο γι αυτόν για να αντικαταστήσει το keyboard controller του Korg PS-3300 polyphonic synthesizer, ενώ το 1981 επίσης εμφανίζεται το ηλεκτρονικό φλάουτο του Florian Schneider, που είναι ένας external synthesizer controller και όχι μια πηγή ήχου.
Δύο είναι οι συσκευές που χρησιμοποίησαν οι Kraftwerk στο studio τους, vocoders και sequencers.Το vocoder είναι μια μέθοδος εισαγωγής του φασματικού χαρακτήρα ενός ήχου σ έναν άλλο ήχο. Το vocoder ρυθμίζει το αρμονικό περιεχόμενο του ήχου-φορέα, ούτως ώστε να είναι παρόμοια μ΄ αυτά του "ήχου εισβολέα". Τα vocoders χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργηθούν πολλές από τις "ηλεκτρονικές φωνές" στα κομμάτια των Kraftwerk όπου ΄΄προσαρμόζεται’’ το synthesizer στην ανθρώπινη φωνή, που χρησιμοποιείται για να ελέγξει το synthesizer tone. Το sequencer από την άλλη πλευρά είναι μια συσκευή (αρχικά hardware, αλλά σήμερα πλέον πρόγραμμα) που αποθηκεύει οδηγίες από το μουσικό και τις στέλνει σ΄ ένα ηλεκτρονικό μουσικό όργανο που μπορεί να τις εκτελέσει άμεσα. Το sequencer δεν αποθηκεύει τον ήχο, αλλά τα δεδομένα που χρειάζεται ένα όργανο για να παράγει τον ήχο αυτό. Τα πρώτα sequencers που χρησιμοποίησαν Krafrwerk στη δεκαετία του ’70 ήταν πολύ πιο πρωτόγονα, φυσικά, από τις σημερινές υπερεξελιγμένες συσκευές και προγράμματα. Τα τεχνολογικά όρια όμως βοήθησαν στην διαμόρφωση του ήχου των Κraftwerk, αφού η προσεκτική επιλογή απλών επαναλαμβανόμενων samplers είναι καθοριστική πλευρά του "μηχανικού", πλην όμως συναισθηματικού ήχου των Κraftwerk.Τα όργανα και οι συσκευές αυτές, όπως και πάρα πολλά ακόμη άλλα είχαν αρχίσει να συγκεντρώνονται στο studio kling klang ήδη από το 1971. Σε σχέση με το ζήτημα των νέων τεχνολογιών στη μουσική οι Kraftwerk πίστευαν ότι η μουσική μπορούσε να φτιαχτεί και με αμιγώς ηλεκτρονικά μέσα. ΄Ενιωθαν τη μουσική περισσότερο σαν προιόν της φαντασίας τους, παρά σαν κάτι που προέρχεται από τα όργανα. Γι αυτό και δεν έβλεπαν τους εαυτούς τους ως μουσικούς που ασχολούνται αποκλειστικά με ένα όργανο, αφού θα ήταν πολύ περιοριστικό αυτό για κάποιους που έφτιαχναν ρυθμούς αρμονίες και μελωδίες. Λόγω των περιορισμένων τεχνικών τους γνώσεων γύρω από την ηλεκτρονική, είχαν προσλάβει δύο ηλεκτρονικούς και έναν μαθηματικό για τα προγράμματα των υπολογιστών.Τα μέλη εναλλάσσονταν στα όργανα κατά τη διάρκεια των πολλών πολλών ωρών δουλειάς στο studio (αφού έβλεπαν τους εαυτούς τους ως Musik Arbeiter).



<<< (Μέρος 2ο)
Μέρος 4ο >>>